Οι Ματωμένες Κυριακές της Ιρλανδίας

Με τον όρο «Ματωμένη Κυριακή» (Bloody Sunday για τους αγγλομαθείς, Domhnach na Fola στα ιρλανδικά) εννοούμε τέσσερα αιματηρά γεγονότα, που έλαβαν χώρα από το 1887 έως το 1972, και συνδέονται με τις αγγλοϊρλανδικές σχέσεις.

Α' Ματωμένη Κυριακή (13 Νοεμβρίου 1887)

Στις 13 Νοεμβρίου 1887, οι σοσιαλιστές και οι αναρχικοί διοργάνωσαν μια μεγάλη διαδήλωση στο Λονδίνο για να καταγγείλουν τη βρετανική πολιτική στο Ιρλανδικό και την οικονομική πολιτική της κυβέρνησης των Τόρηδων (Συντηρητικών).

Οι 10.000 διαδηλωτές έφθασαν στην Πλατεία Τραφάλγκαρ με πορείες από διάφορα σημεία του εργατικού Ανατολικού Λονδίνου. Ανάμεσά τους ξεχώριζε η μορφή του διάσημου ιρλανδού συγγραφέα και ακτιβιστή Τζορτζ Μπέρναρντ Σω. Οι διαδηλωτές βρέθηκαν αντιμέτωποι με 2.000 αστυνομικούς και 400 στρατιώτες, που ήταν αποφασισμένοι να τους εμποδίσουν να πλησιάσουν την πλατεία. Από τις συγκρούσεις που ακολούθησαν, τρεις διαδηλωτές έχασαν τη ζωή τους και 200 χρειάστηκαν νοσηλεία σε νοσοκομείο. Οι επικεφαλής συνδικαλιστές της πορείας συνελήφθησαν και φυλακίσθηκαν για έξι εβδομάδες.

Η «Ματωμένη Κυριακή» του 1887 αφύπνισε τις διάσπαρτες αριστερές δυνάμεις της Μεγάλη Βρετανίας, οι οποίες απέσυραν την υποστήριξή τους στο Κόμμα των Ουίγων (Φιλελευθέρων) και προχώρησαν στην ίδρυση του Εργατικού Κόμματος στις 27 Φεβρουαρίου 1900.

Β' Ματωμένη Κυριακή (31 Αυγούστου 1913)

Το 1913, ο πληθυσμός του αγγλοκρατούμενου Δουβλίνου βίωνε την έσχατη ένδεια. 26.000 οικογένειες ζούσαν υπό άθλιες συνθήκες σε 5.000 παραπήγματα, ενώ ο δείκτης της παιδικής θνησιμότητας ήταν από τους μεγαλύτερους στην Ευρώπη (142 θάνατοι ανά 1.000 κατοίκους). Η ανεργία θέριζε και όσοι είχαν δουλειά προσπαθούσαν να διεκδικήσουν τα δικαιώματά τους.

Στις 26 Αυγούστου 1913 ξεκίνησε η μεγαλύτερη απεργία στην ιστορία της Ιρλανδίας, που διήρκεσε μαζί με την ανταπεργία των εργοδοτών έως τις 18 Ιανουαρίου 1914. Της απεργιακής κινητοποίησης ηγούνταν οι τραμβαγιέρηδες, με επικεφαλής τον συνδικαλιστικό θρύλο της Ιρλανδίας Τζέιμς Λάρκιν. Την Κυριακή 31 Αυγούστου σε μία από τις διαδηλώσεις τους στην οδό Σάκβιλ του Δουβλίνου (σήμερα οδός Ο' Ντόνελ) χτυπήθηκαν βάναυσα από την αστυνομία, με αποτέλεσμα να σκοτωθούν δύο απεργοί και να τραυματισθούν εκατοντάδες.

Ο μεγάλος ιρλανδός ποιητής Γουίλιαμ Μπάτλερ Γέιτς έγραψε το ποίημα «Σεπτέμβρης 1913» για να εκφράσει τη συμπαράστασή του στον αγώνα των εργαζομένων και την απέχθειά του για την καθολική μπουρζουαζία της πόλης και την Εκκλησία που την υποστήριζε.

Η ανταπεργία (λοκάουτ) των εργοδοτών προκάλεσε δυσεπίλυτα προβλήματα στους εργαζομένους, οι οποίοι αναγκάστηκαν να λύσουν την απεργία και να επιστρέψουν στις δουλειές τους στις 18 Ιανουαρίου 1914.

Γ' Ματωμένη Κυριακή (21 Νοεμβρίου 1920)

Βρισκόμαστε στο μέσο του Ιρλανδικού Αγώνα της Ανεξαρτησίας (1919-1921) και η Κυριακή 21 Νοεμβρίου δικαιολόγησε τον χαρακτηρισμό της.

Η ημέρα στο Δουβλίνο άρχισε με τη δολοφονία 14 Άγγλων πρακτόρων και ντόπιων συνεργατών τους από τον γνωστό μας Ιρλανδικό Δημοκρατικό Στρατό (IRA). Η απάντηση των κατακτητών εκδηλώθηκε το μεσημέρι της ίδιας μέρας. Πυροβολούν στο ψαχνό και σκοτώνουν 15 φιλάθλους κατά τη διάρκεια του αγώνα ιρλανδικού ποδοσφαίρου μεταξύ Τιπερέρι και Δουβλίνου στο Κροκ Παρκ του Δουβλίνου. Οι δυνάμεις κατοχής υποστήριξαν ότι δέχθηκαν πυρά από φιλάθλους - μέλη του IRA.

Οι ταραχές συνεχίστηκαν όλο το βράδυ χωρίς νεκρούς. Όμως, στο Κάστρο του Δουβλίνου, που είχε μετατραπεί σε φυλακή, βρίσκονται νεκροί τρεις πολιτικοί κρατούμενοι, κάτω από αδιευκρίνιστες συνθήκες. Συνολικός απολογισμός της τρίτης κατά σειρά «Ματωμένης Κυριακής»: 32 νεκροί.

Δ' Ματωμένη Κυριακή (30 Ιανουαρίου 1972)

Η πιο γνωστή «Ματωμένη Κυριακή», επειδή εξυμνήθηκε από καλλιτέχνες του ροκ, όπως οι U2 («Sunday Bloody Sunday»), Stiff Little Fingers («Bloody Sunday»), Τζον Λένον («Sunday Bloody Sunday», «The Luck of the Irish») και Πολ ΜακΚάρτνεϊ («Give Ireland Βack to the Irish»).

Συνέβη την Κυριακή 30 Ιανουαρίου 1972 στο Ντέρυ της Βορείου Ιρλανδίας, όταν Άγγλοι στρατιώτες των ειδικών δυνάμεων άνοιξαν πυρ κατά μιας ειρηνικής πορείας 10.000 καθολικών, που ζητούσαν την αποχώρηση των Βρετανών από τη Βόρειο Ιρλανδία και ένωσή της με τη Δημοκρατία της Ιρλανδίας. 26 διαδηλωτές σκοτώθηκαν, ανάμεσά τους και 6 παιδιά. Πολλοί διαδηλωτές πυροβολήθηκαν πισώπλατα, καθώς έτρεχαν να αποφύγουν τα επελαύνοντα τεθωρακισμένα οχήματα των Βρετανών.

Η διεθνής κατακραυγή που ξέσπασε ανάγκασε τη Συντηρητική κυβέρνηση του Έντουαρντ Χηθ να προχωρήσει σε έρευνα του αιματηρού συμβάντος. Ο αρχιδικαστής Γουάιτζερι, που επελήφθη της υποθέσεως, δεν απέδωσε ευθύνες στους στρατιώτες, επειδή δέχθηκε τον ισχυρισμό τους ότι πυροβολήθηκαν πρώτοι από κάποιους διαδηλωτές, παρά τις περί του αντιθέτου καταθέσεις των αυτοπτών μαρτύρων. Το περιστατικό επανήλθε στην επικαιρότητα το 1998, όταν ο τότε πρωθυπουργός της Μεγάλης Βρετανίας, Τόνι Μπλερ, ανέθεσε στον Λόρδο Σάβιλ να επανεξετάσει την υπόθεση. Το πόρισμα αναμένεται...

Πηγή: sansimera.gr

 

Φάε τοστ και σκάσε!

Τοστάκι το προσφιλές!

 Θα μπορούσαμε να πούμε ότι το τοστ είναι το «εθνικό» μας σνακ, καθώς δε λείπει από κανένα ντουλάπι ως εύκολη λύση απέναντι στην πείνα.

Το τοστ μπορεί να είναι πρωινό, κολατσιό στη δουλειά ή την εκδρομή, ή απλά, ένα ελαφρύ βραδινό.

 

 

Το «ορφανό» τοστ

Συνήθως μόνο με τυρί και βούτυρο, και για τους μερακλήδες διπλό τυράκι συνήθως.

Το «κλασικό»

Κλασικά - παραδοσιακά με τυράκι και ζαμπόν για τον λαουτζίκο, με γαλοπούλα και fuantre για τους «περιούσιους»

Με ντοματούλα «πρόστυχη»

Εκεί το τοστάκι γίνεται γκουρμεδιά. Όταν το βούτυρο και το λιωμένο τυρί συναντά τη ζεματιστή ντομάτα, η κατάσταση απογειώνεται!

Τοστ «υπερπαραγωγή»

Συνήθως δεν ψήνεται και γι' αυτό λέγεται και σάντουιτς. Το προτιμούν κυρίως περίεργα άτομα στα πλαίσια της υγιεινής διατροφής, με ψωμί σίκαλης, πράσινες σαλάτες και ό,τι light υπάρχει. Αυτά τα άτομα αν δεν έχουν πρόβλημα υγείας συνήθως τα αποφεύγουμε.

Λογοπαίγνια έχουν γίνει πια οι προτάσεις για την καταπολέμηση της φτώχειας, από πολιτικούς και συστημικούς δημοσιογράφους, με τελευταίο ευτράπελο, τη γνώμη γνωστού δημοσιογράφου στο ότι μια οικογένεια μπορεί να χορτάσει με 4 τοστ.

Είναι προφανές ότι αυτοί οι άνθρωποι έχουν αντίληψη για την καθημερινότητα του μέσου βιοπαλαιστή όπως ο θεατής στον κινηματογράφο, γιατί αυτό είναι, θεατές της κοινωνίας χωρίς την παραμικρή ενσυναίσθηση όσον αφορά τον αγώνα που δίνει η κάθε οικογένεια, για να επιβιώσει

 

Η ζωή του EDGAR ALLAN POE: Ένα μυστηριώδες ταξίδι

 

EDGAR ALLAN POE

(1809-1849)

Ο Έντγκαρ Άλαν Πόε είναι μια από τις μεγάλες ιδιοφυΐες της παγκόσμιας λογοτεχνίας . Γύρω από τη ζωή του, που είχε ασυνήθιστα επεισόδια, έχουν υφανθεί θρύλοι που καταλήγουν να θολώνουν την τεράστια αξία του έργου του. Συγκεκριμένα, ήταν ένας εξαιρετικός αφηγητής, προικισμένος με άπειρη δημιουργικότητα.

Έζησε μια ζωή περιτριγυρισμένος από σκληρές έως και τραγικές εμπειρίες. Είναι γνωστό ότι υπήρξαν κριτικοί που ενδιαφέρθηκαν να τον δείξουν ως ένα διεφθαρμένο και χαοτικό ον. Σε μεγάλο βαθμό τα κατάφεραν. Ωστόσο, αν και σίγουρα δεν ήταν ένα μοντέλο ισορροπίας , δεν ήταν το τερατώδες ον που ήθελαν να το κάνουν . 

 

Αμερικανός ποιητής, αφηγητής και κριτικός γεννημένος στις 19 Ιανουαρίου 1809 στην πόλη της Βοστώνης.

Οι γονείς του, η Αγγλίδα Ελίζαμπεθ Άρνολντ Χόπκινς και ο Ιρλανδοαμερικανός Ντέιβιντ Πόε, ήταν ταπεινοί ηθοποιοί του περιοδεύοντος θεάτρου.

Ο Ντέιβιντ εγκατέλειψε την οικογένειά του και η Ελισάβετ πέθανε από φυματίωση όταν ο μελλοντικός συγγραφέας ήταν μόλις τριών ετών (άλλες πηγές αναφέρουν τον θάνατο του Ντέιβιντ αντί για την εγκατάλειψη).

Ο Τζον Άλαν, ένας πλούσιος φυτευτής του Ρίτσμοντ, έγινε θετός πατέρας του (αν και δεν τον υιοθέτησε ποτέ νόμιμα) κατόπιν αιτήματος της συζύγου του Φράνσις και τον πήγε στην Αγγλία, χωρίζοντας έτσι το μικρό αγόρι από τα δύο αδέρφια του.

Ο μεγαλύτερος, ο William Henry, μεγάλωσε από τον παππού του στη Βαλτιμόρη και η μικρότερη αδερφή του, Rosalie, δόθηκε για υιοθεσία σε μια οικογένεια με το όνομα McKenzie.

Ο Γουίλιαμ πέθανε στην παιδική του ηλικία και η Ρόζαλι πέθανε σε οίκο ευγηρίας.

Σε ηλικία έντεκα ετών, ο Έντγκαρ επέστρεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες.

 Τελειώνοντας τις σπουδές του στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση φοίτησε στο Πανεπιστήμιο της Βιρτζίνια.

Η αγάπη του για το αλκοόλ και τον τζόγο εξόργισε τον Τζον Άλαν, ο οποίος σταμάτησε να του δίνει χρήματα και τον ανάγκασε να εργαστεί στις επιχειρήσεις του.

Η κοπέλα του τότε ήταν η Sarah Elmyra Royster, η οποία κατέληξε να παντρευτεί άλλον άντρα.

Εκτός από το ότι δεν ολοκληρώθηκε με τη Σάρα Ελμύρα, ο Πόε διέκοψε τις σχέσεις με τον Άλαν και μετακόμισε για να ζήσει στη γενέτειρά του.

Το 1827 δημοσίευσε το πρώτο του βιβλίο με ποιήματα, «Tamerlane» (1827), ένα έργο επηρεασμένο από τον Λόρδο Βύρωνα που ακολούθησαν βιβλία όπως το «Al Aaraaf» (1829) και το «Poems» (1831).

Ορισμένοι εκδότες συλλέγουν τα πλήρη ποιητικά του έργα σε δίγλωσσες εκδόσεις .

Το 1829 μπήκε στο στρατό με το όνομα Edgar A. Perry και ένα χρόνο αργότερα μπόρεσε να ενταχθεί στη Στρατιωτική Ακαδημία του West Point, από όπου εκδιώχθηκε για εξέγερση και παράβαση καθήκοντος.

Η κάπα που έλαβε στην περίφημη Ακαδημία έγινε ένα από τα χαρακτηριστικά της ένδυσής του.

Το έτος 1832 μετακόμισε στη Βαλτιμόρη για να μείνει στο σπίτι της θείας του από τον πατέρα του Μαρία Κλεμ.

Εκεί γνώρισε την ξαδέρφη του Βιρτζίνια, την οποία παντρεύτηκε το 1836 όταν η γυναίκα του ήταν μόλις δεκατριών ετών.

Το 1832 δημοσίευσε το διήγημα «Bon-Bon, The Philosopher (1832) ».

Οι δημοσιογραφικές του συνεργασίες ξεκίνησαν το 1835, όταν άρχισε να γράφει λογοτεχνική κριτική για το Richmond Southern Literary Messenger, μια έκδοση της οποίας ήταν και επιμελητής.

Αργότερα ανέπτυξε το επάγγελμά του στη Φιλαδέλφεια και τη Νέα Υόρκη, γράφοντας για εκδόσεις όπως Burton's Magazine, Gentleman's Magazine, Graham's Magazine, The Stylus, Broadway Journal, Southern Literary Messenger, Godey's Lady's Book, American Review: A Whig Journal ή New York Sun .

Η σημασία του Πόε, εκτός από τη μεγάλη αξία των ποιητικών του γραφών, έγκειται στα σύντομα αστυνομικά, μυθιστορήματα τρόμου και μυστηρίου με γοτθικά ίχνη.

Θεωρείται ο κύριος υποστηρικτής αυτού του τύπου παραμυθιών και μάστορας του τραγικού-σκοτεινού ρομαντισμού.

Η συλλογή ιστοριών που βρέθηκε στις «Εξαιρετικές αφηγήσεις» και στις ιστορίες του για ίντριγκα, τρόμο ή χιούμορ του χάρισε παγκόσμια φήμη, χάρη σε κείμενα όπως:

"Berenice" (1835)

"Morella" (1835)

"The Incomparable Adventure of a Certain Hans Pfaall" (1835) , μια πρωτοποριακή ιστορία σκληρής επιστημονικής φαντασίας

"The Plague King" (1935)

"Shadow" (1835)

" Four Beasts In One – The Camaleopardo Man» (1836)

«Ligeia» (1838)

"The Devil in the Bell Tower" (1839)

"The Man Who Wasted" (1839)

"The Fall of the House of Usher" (1839)

"The Man of the Crowd" (1840)

"Eleonora" (1841)

"Colloquium Between Monkeys and One» (1841)

«The Island of the Fairy» (1841)

«Never Bet Your Head with the Devil» (1841)

«The Three Sundays Week» (1841)

"Η μάσκα του κόκκινου θανάτου" (1842)

"Το πηγάδι και το εκκρεμές" (1842) , μια από τις καλύτερες ιστορίες του με καταδικασθέντα από την Ιερά Εξέταση

"The Oval Portrait" (1842)

"The Golden Beetle" (1843)

" The Moose" (1844)

"The Tell-Tale Heart" (1843)

"The Black Cat" (1843)

"The Premature Burial" (1844) , ιστορία γνωστή και ως "The Premature Burial"

"A History of the Ragged Mountains" ( 1844)

"You Are the One Who Has Killed Me" (1844)

"The System of Doctor Tar and Professor Feather" (1845)

"Power of the Word" (1845)

"The Loss of Breath" (1846)

"The Domain του Arnheim» (1847)

«Hop-Frog» (1849)

"The Crimes of the Rue Morgue" (1841), η πρώτη αστυνομική ιστορία με πρωταγωνιστικό ρόλο τον ντετέκτιβ C. Auguste Dupin, χαρακτήρα που επανεμφανίστηκε στο "The Mystery Of Marie Roget" (1842)

"The Stolen Letter" (1844) .

Έγραψε επίσης το μυθιστόρημα «The Narrative Of Arthur Gordon Pym» (1837) και, μεταξύ άλλων λυρικών κειμένων, το περίφημο ποίημα «The Raven» (1845) που δημοσιεύτηκε στο New York Review.

Η πολυάσχολη ερωτική του ζωή, που χάλασε η Βιρτζίνια, την οποία ο Πό αγαπούσε τρελά παρά τα εξωσυζυγικά του φλερτ, περιελάμβανε ποιήτριες όπως η Φράνσις Σάρτζεντ Λοκ Όσγκουντ ή η Σάρα Έλεν Γουίτμαν.

Το αλκοόλ και το λαβδάνιο άρχισαν να επιδεινώνουν τη φυσική κατάσταση του Έντγκαρ Άλαν, ειδικά μετά το θάνατο της συζύγου του Βιρτζίνια το 1847 από φυματίωση.

Στη μνήμη της, η Πόε έγραψε το όμορφο και μελαγχολικό ποίημα «Annabel Lee» (1849).

Μετά το θάνατο της Βιρτζίνια, ο Έντγκαρ αρραβωνιάστηκε την πρώτη του αγάπη, τη Σάρα Ελμύρα Ρόιστερ, η οποία είχε μείνει χήρα από τον πρώτο της σύζυγο.

Ο γάμος δεν μπορούσε να γίνει, αφού στις 7 Οκτωβρίου 1849 και μετά από μια οξεία επίθεση παραλήρημα, ο Πόε πέθανε στη Βαλτιμόρη του Μέριλαντ αφού είπε αυτές τις τελευταίες λέξεις: «Είθε ο Θεός να ελεήσει την καημένη μου ψυχή».

Ήταν 40 ετών.

Θάφτηκε στο Westminster Hall and Burying Ground της Βαλτιμόρης.

 

Ο DJ Tiesto: Ο Βασιλιάς της Ηλεκτρονικής Μουσικής

Ο Tijs Verwest Michiel, πιο γνωστός στον κόσμο της τέχνης ως DJ Tiesto, γεννήθηκε στη Μπρέντα στις 17 Ιανουαρίου 1969, σε μια χριστιανική οικογένεια στη Βόρεια Βραβάντη ​​της Ολλανδίας.

Ο DJ Tiesto έδειξε ενδιαφέρον για τη μουσική από την ηλικία των οκτώ ετών. Σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών αποφάσισε να αφιερώσει περισσότερο χρόνο σε αυτό και άρχισε να κάνει DJ σε σχολικά πάρτι. Από τότε, έγινε resident DJ μεταξύ 1985 και 1994 σε διάφορα κλαμπ στην Ολλανδία. Ωστόσο, ήταν στο The Spock, ένα μικρό κλαμπ στην Μπρέντα, όπου μπόρεσε να βελτιώσει το δικό του στυλ παίζοντας σε ξεχωριστό δωμάτιο από τις 10 το βράδυ μέχρι τις 4 το πρωί τα Σαββατοκύριακα. Στην αρχή της καριέρας του ως DJ παίζει κυρίως Dance και gabber. Πριν από την κυκλοφορία του άλμπουμ του υπήρχαν ήδη dancemixes όπως το "Vogue" , το οποίο ήταν ένα από τα τραγούδια του The Spock (σαφή αναφορά στον χαρακτήρα από τη σειρά, star trek).

Ένα κέρινο γλυπτό του Tiësto έχει τοποθετηθεί πίσω από ένα πικάπ στο Madame Tussauds στο Άμστερνταμ, όπου οι επισκέπτες μπορούν να συνδυάσουν τη μουσική του Tiësto. Το ολλανδικό ποδόσφαιρο θεωρείται ευρέως στην ολλανδική τηλεόραση και ο Tiësto είναι ο πρώτος καλλιτέχνης που ενέπνευσε τους σκηνοθέτες του να χρησιμοποιούν τη μουσική του κατά τη διάρκεια της κάλυψης του αγώνα. Πριν από κάθε παιχνίδι, στο γήπεδο παίζεται «Match of the Day» με τις ομάδες παραταγμένες στο γήπεδο.

Οι απαρχές του DJ Tiesto στη μουσική

Μέχρι τις αρχές του 2006, ο Tiësto ήταν σε σχέση με το Ολλανδό μοντέλο Monique Spronk. Στις 10 Ιανουαρίου 2008, η ολλανδική εφημερίδα De "Telegraaf" ανακοίνωσε ότι ο Tiësto και η κοπέλα του Stacey Blokzijl επρόκειτο να παντρευτούν στις 10 Οκτωβρίου 2008 στην πόλη Cartagena de Indias της Κολομβίας. Της έκανε πρόταση γάμου τον Δεκέμβριο του 2007 ενώ επισκέπτονταν τον Μαυρίκιο. Αλλά ο Tiësto ανέβαλε τον γάμο του για τις 10 Οκτωβρίου, λόγω του φορτωμένου προγράμματος και του πολύ λίγου χρόνου για προετοιμασίες. Κατά τη διάρκεια των Χριστουγέννων του 2008, ο Blokzijl διέκοψε τον αρραβώνα, λόγω συνεχών καθυστερήσεων στο γάμο τους.

Τον Σεπτέμβριο του 2006 ο Tiësto εισήχθη στο νοσοκομείο μετά από πόνο στο στήθος. Διαγνώστηκε με περικαρδίτιδα και στη συνέχεια έπρεπε να ακυρώσει μια σειρά παραστάσεων. Με τη διάγνωση, κλήθηκε να υποστηρίξει το «Dance4Life» για να βοηθήσει εφήβους που δεν γνωρίζουν τους κινδύνους του HIV/AIDS.

Ο Tiësto άνοιξε ένα νέο κλαμπ-εστιατόριο με κινέζικο φαγητό, ηλεκτρονική μουσική και ζωντανή ψυχαγωγία στις 7 Ιουνίου 2007 με το όνομα Cineac . Ο Tiësto άνοιξε το Cineac με έναν νέο ύμνο που ονομάζεται "Happy People" . Οι επισκέπτες μπορούν να δουν διαφορετικά μοντέρνα στυλ μουσικής που αναμειγνύονται από τους καλύτερους DJs. Αργότερα μετονομάστηκε σε "The Mansion". Οι Tiësto και Reebok παρουσίασαν τα sneakers τον Νοέμβριο του 2007. Το κουτί παπουτσιών συνοδεύεται από μια ειδική περιορισμένη έκδοση CD Tiësto και Reebok , που περιέχει το άλμπουμ Elements Of Life και το μπόνους δίσκο. Μόνο 1.000 μονάδες ήταν διαθέσιμες προς πώληση στην Ολλανδία. Προηγουμένως ο DJ Tiësto και η Reebok είχαν κυκλοφορήσει το "Run the DJ Tiësto" , το οποίο ήταν μια άλλη κυκλοφορία sneaker με τον Tiësto ως έναν από τους σχεδιαστές. Αυτή τη στιγμή έχει μια σειρά παπουτσιών Reebok RBK . Η Tiësto επιλέχθηκε πρόσφατα από τη Microsoft για να λανσάρει το νέο της λειτουργικό σύστημα Vistaγια την ολλανδική αγορά, τοποθετώντας την στο ίδιο επίπεδο με τον Robbie Williams, ο οποίος έκανε παρόμοια αξίωση στο Ηνωμένο Βασίλειο. Η συνεργασία περιλαμβάνει μια εφαρμογή Vista που δημιουργήθηκε ειδικά για τον Tiësto, η οποία είχε πάνω από χίλιες λήψεις από τον ιστότοπό του την ημέρα κατά την πρώτη εβδομάδα διαθεσιμότητας. Διαθέτει μια γραμμή εργαλείων Tiësto για κατάταξη, μια plug-in εφαρμογή που επιτρέπει στους θαυμαστές να ενημερώνονται με τον DJ σε πραγματικό χρόνο και να λαμβάνουν ζωντανές ειδοποιήσεις για συναυλίες, εμφανίσεις και νέα μουσική.

Το 1994 άρχισε να κυκλοφορεί υλικό με τις δισκογραφικές Chemo και Coolman , υπο-ετικέτες της Noculan Records . Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, παρήγαγε hardcore/gabber κομμάτια με τα ψευδώνυμα Da Joker και DJ Limited. Αργότερα τον ανακάλυψε ο Διευθύνων Σύμβουλος της Basic Beat Recordings με έδρα το Ρότερνταμ. Στα τέλη του 1994 υπέγραψε με τους Basic Beat όπου γνώρισε τον Arny Bink. Ο Tiësto κυκλοφορεί ηχογραφήσεις με την υποδισκογραφική Trashcan , που ιδρύθηκε από τον Arny, και αργότερα δημιουργεί την υπο-ετικέτα Guardian Angel με τον ίδιο τον Arny, και παρουσιάζουν με αυτήν την υπο-ετικέτα τη δημοφιλή σειρά "Forbbiden Paradise". Εν τω μεταξύ, μεταξύ 1995 και 1996 κυκλοφόρησε τέσσερα EP με τους Bonzai Jumps και XTC, υπο-ετικέτες της Lightning Records .. Το 1997 ο ​​Tiësto προσχώρησε στον φίλο του Yves στην υποδισκογραφική του, DJ Yves , ένα τμήμα της πλέον ανενεργής XSV Music , του Human Resource. Το φθινόπωρο του 1997, ο Arny και ο Tiësto αποφάσισαν να εγκαταλείψουν τους Basic Beat και να δημιουργήσουν τη δική τους δισκογραφική, γνωστή πλέον ως Black Hole Recordings , με την οποία ο Tiësto κυκλοφόρησε τη σειρά "Magik" . Το Trashcan εξαφανίστηκε και ο Guardian Angel συνέχισε να κυκλοφορεί μουσική μέχρι το 2002. Μέσω της Black Hole , ο Tiësto κυκλοφόρησε τη σειρά Magik και δημιούργησε επίσης δύο μεγάλες υπο-ετικέτες το 1998: In Trance We Trust και SongBird .

Από το 1998 έως το 1999 ο Tiësto κυκλοφόρησε μουσική με το Planetary Consciousness, όπου γνώρισε τον Hardy Heller τον οποίο κάλεσε να ηχογραφήσει με τη Black Hole. Ο Tiësto αργότερα συμπεριέλαβε τη σειρά In Search of Sunrise στο SongBird .

Το 1999, ο DJ Tiësto ένωσε τις δυνάμεις του με τον Ολλανδό DJ Ferry Corsten για να δημιουργήσουν το trance ντουέτο Gouryella. Για να τονιστεί η σημασία της επέκτασης του trance περιβάλλοντος εκείνη την εποχή, υπήρχαν 20 διαφορετικές εκδόσεις CD των 4 κομματιών του Gouryella σε εννέα διαφορετικές ετικέτες. Συνεργάστηκε επίσης με τον Benno de Goeij από το 1998 έως το 2000 με το όνομα Kamaya Painters.. Από τον Νοέμβριο του 1999, έχει μηνιαίες εμφανίσεις ως κάτοικος στο Sheffield's Gatecrasher, ένα από τα πιο δημοφιλή κλαμπ της Αγγλίας. Το 1999 έπαιξε για δώδεκα ώρες στο Innercity RAI, που ήταν η μεγαλύτερη συναυλία του στο Άμστερνταμ. Μετά την επιτυχία που είχε στο Innercity, έπαιξε στη συναυλία Trance Energy 2000 , που πραγματοποιήθηκε στις 31 Δεκεμβρίου 1999, σημειώνοντας και πάλι επιτυχία.

 

Στα τέλη του 2000, ο Tiësto αποφασίζει να επικεντρωθεί στην προσωπική του δουλειά, αφήνοντας τον Corsten να γράψει και να παράγει μόνος του το επόμενο single της Gouryella με τον John Ewbank. Η δισκογραφική εταιρεία απαιτούσε περισσότερα κομμάτια, οπότε ο Tiësto και ο Ferry δεν μπορούσαν να συνεργαστούν εκείνη την εποχή. Ο Tiësto παρουσιάζει τον Armin van Buuren, ο Johan Gielen και ο Ferry Corsten μπαίνουν στο mainstream με τις πρώτες τους συλλογές και τη σειρά In Trance We Trust. Το Summerbreeze έγινε το ντεμπούτο άλμπουμ μίξης του Tiësto στις ΗΠΑ με τη βοήθεια μιας υπογεγραμμένης συμφωνίας με τους Nettwerk .

Η φήμη του Tiësto άρχισε να αυξάνεται στις αρχές της δεκαετίας του 2000 μετά το σετ του στο πρώτο ID&T Innercity Party (Live at Innercity: Amsterdam RAI) το 1999, το άλμπουμ συλλογής "Summerbreeze" και την κυκλοφορία του In My Memory , του πρώτου σόλο άλμπουμ του. 2001 που περιέχει 10 σινγκλ και 5 μεγαλύτερες επιτυχίες. Τα σινγκλ από το άλμπουμ ήταν: "Lethal Industry", το οποίο είχε παραχθεί το 1999 και από το οποίο είχαν παραχθεί μόνο 3 αντίγραφα εκείνη την περίοδο, το τραγούδι κυκλοφόρησε επίσημα το 2001 και έγινε remix από τον Richard Durand το 2006 μαζί με το "Flight 643" , το οποίο ήταν άλλο ένα σινγκλ που διασκευάστηκε αργότερα. με φωνητικά της Suzanne Palmer και κυκλοφόρησε ως "643 (Love's on Fire)" . Άλλα κομμάτια ήταν το "Obsession" στο οποίο ο Tiësto δούλεψε με τον Junkie XL γνωστό και ως Tom Holkenborg, τα instrumental κομμάτια "Dallas 4PM" και "Suburban Train" με το "Urban Train" ως B-Side, το οποίο ήταν μια διασκευή με φωνές. Τα τελευταία σινγκλ που κυκλοφόρησαν ήταν ", που είναι το ομότιτλο κομμάτι του άλμπουμ, και το οποίο έλαβε υψηλές βαθμολογίες μόνο στις Ηνωμένες Πολιτείες, και το πρώτο τραγούδι του άλμπουμ, "Magik Journey" , που άνοιξε το "Tiësto In Concert" (2003).

Στις 2 Φεβρουαρίου 2002, ο Tiësto έπαιξε εννέα συνεχόμενες ώρες στη δεύτερη έκδοση του φεστιβάλ Dutch Dimension. Στις 27 Φεβρουαρίου του απονεμήθηκε το βραβείο μουσικής άρπας Zilveren. Την ίδια χρονιά έλαβε επίσης ένα βραβείο Lucky Strike Dance στην κατηγορία "Best Trance/Progressive DJ" . Τον Αύγουστο συμμετείχε στην περιοδεία Moby's Area2. Για 18 ημέρες ταξίδεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες με καλλιτέχνες όπως ο ίδιος ο Moby και επίσης Ο David Bowie και ο Busta Rhymes. Μετά την επιτυχία του Junkie XL με το remix του Elvis-Το "A Little Less Conversation" και ένα remix Tiësto του τραγουδιού "Burning Love" του Elvis , προτάθηκε για ένα βραβείο UK Muzik Magazine Next Dance στην κατηγορία Best Radio 1 Essential Mix.

Τον Ιανουάριο του 2003, ο Tiësto έλαβε το ολλανδικό Popprijs («Ολλανδικό βραβείο ποπ») κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ Noorderslag. Μετά την περιοδεία με τον Moby, ο Tiësto έκανε remix δύο από τα τραγούδια του, "We Are All Made of Stars" και "Extreme Ways" την ίδια χρονιά, φέρνοντας το "We Are All Made of Stars" να φτάσει στο νούμερο 13 του chart. Hot Dance Club Παίξτε .In Search of Sunrise 3 : Παναμάς. Στις 28 Μαρτίου 2003, οι Tiësto, Dieselboy, Bad Boy Bill και Noel Sanger εντάχθηκαν στην περιοδεία του PlayStation2 Dual Play . Οι εμφανίσεις του Tiësto και του Noel ξεκίνησαν στις 13 Απριλίου και ολοκληρώθηκαν στις 6 Ιουνίου.

Το 2004 κυκλοφόρησε το "Just Be" , το δεύτερο στούντιο άλμπουμ του, όπου τόνισε το πρώτο του σινγκλ "Traffic" , το οποίο είναι το πρώτο μη φωνητικό κομμάτι που είναι το νούμερο ένα στα Ολλανδικά Τσαρτ εδώ και 23 χρόνια. Οι Tiësto και Kirsty Hawkshaws παρήγαγαν το σινγκλ "Just Be" , το οποίο εμφανίστηκε στο soundtrack της τηλεοπτικής σειράς Nip/Tuck , και το "Love Comes Again" που χρησιμοποιήθηκε σε διαφήμιση της Coca-Cola στην Ολλανδία.Το "Sweet Misery" γράφτηκε αρχικά για τους Evanescence αλλά δεν ήταν έτοιμο πριν από την προθεσμία του άλμπουμ. Το remix του Tiësto του "Rain Down on Me" του Kane παρουσιάζεται στο παιχνίδι FIFA Football 2004. Προς υποστήριξη του άλμπουμ του Just Be , έπαιξε στη Μπρέντα, το Αϊντχόβεν, την Ουτρέχτη και το Άμστερνταμ. αυτές οι στάσεις ονομάστηκαν από το Just Be: Train Tour . Στις 20 Μαΐου 2004, έγινε Αξιωματικός του Order_of_Orange-Nassau από την Αυτού Μεγαλειότητα Βασίλισσα Βεατρίκη της Ολλανδίας.

Ο Tiësto κλήθηκε από την Οργανωτική Επιτροπή Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας το 2004 να εμφανιστεί στους Ολυμπιακούς Αγώνες, και έγινε ο πρώτος DJ που έπαιξε ζωντανά στη σκηνή των Ολυμπιακών Αγώνων, ήταν στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας το 2004 όπου έπαιξε για 90 λεπτά. Ο Tiësto πέταξε στην Αθήνα τον Ιανουάριο του 2004 για να έχει συνάντηση με την Οργανωτική Επιτροπή. Su Tiësto σε DVD συναυλιώντράβηξε την προσοχή του, οπότε του ζητήθηκε να γράψει περισσότερα τραγούδια βασισμένα στο εναρκτήριο κομμάτι του «Adagio For Strings», που θα μπορούσαν να ταιριάζουν στο Ολυμπιακό πνεύμα και να συνδυάζουν το κλασικό με το μοντέρνο. Η πρώτη πρόβα ήταν το Σάββατο 7 Αυγούστου, για ένα άδειο γήπεδο, η δεύτερη πρόβα ήταν την Κυριακή 8 Αυγούστου με 35.000 εθελοντές, πολλοί από τον κόσμο αναγνώρισαν κάποια τραγούδια όπως το "Traffic" και το "Adagio for strings" 

 

Στα τέλη του 2004 ξεκίνησε την περιοδεία του στη Λατινική Αμερική, με την κυκλοφορία του In Search of Sunrise 3. Παναμάς Επηρεασμένος από τον ήλιο και την άμμο του καλοκαιριού του 2002, η περιοδεία συνεχίστηκε το 2005 και ο Tiësto εμφανίστηκε ζωντανά στη Βραζιλία, στην Αργεντινή, Χιλή, Παναμάς, Περού, Γουατεμάλα, Κόστα Ρίκα, Ουρουγουάη, Παραγουάη, Εκουαδόρ, Μεξικό, Δομινικανή Δημοκρατία, Βενεζουέλα και Κολομβία. Μετά τις περιοδείες, το In Search of Sunrise 4 : Latin America κυκλοφόρησε το 2005, σε έκδοση 2 CD για πρώτη φορά στη σειρά In Search of Sunrise. Αυτή ήταν η πρώτη συλλογή μίξης σε περισσότερο από ένα χρόνο μετά τη Nyana.

Το 2005 η συλλογή του Perfect Remixes Vol. 3 κυκλοφόρησε μέσω της Warlock Records ., που περιέχει δέκα μίξεις που δημιουργήθηκαν στην αρχή της καριέρας του, μερικές από τις οποίες είναι το "Breezer" του Junkie XL , το "Pulsar 2002" του Mauro Picotto και το "Never (Past Tense)" του The Roc Project .Στις 20 Αυγούστου 2005, ο Verwest έφερε το "Tiësto In Concert" στις ΗΠΑ όταν έπαιξε σε 16.000 άτομα στο Los Angeles Memorial Sports Arena με χορευτές από το Cirque du Soleil. Για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά έπαιξε τη συναυλία Παραμονής Παλιάς Χρονιάς/Πρωτοχρονιάς στο Λας Βέγκας της Νεβάδα στο Orleans Arena σε ένα sold out κοινό. Η περιοδεία τους στις ΗΠΑ στις 4 πόλεις έπρεπε να αναβληθεί λόγω ζημιών από τον τυφώνα Κατρίνα στη Νέα Ορλεάνη και το Μαϊάμι. Παίζοντας σε διάφορες πόλεις σε όλο τον κόσμο, η φήμη του εξαπλώθηκε και η δημοτικότητά του στην πλειοψηφία του κοινού εδραιώθηκε. , Βραζιλία, γίνεται η δεύτερη μεγαλύτερη συναυλία στην ιστορία. Περιοδικό BPMέχει μια ετήσια δημοσκόπηση στις ΗΠΑ που δημοσιεύεται στο WMC, όπου το 2005 ο Tiësto πήρε το Νο. 1. [απαιτείται παραπομπή] Οι επιρροές του Λος Άντζελες παρέμειναν μαζί του, επηρεάζοντας αργότερα τη συλλογή του In Search Of Sunrise.

Στις 16 Απριλίου 2005, έπαιξε στο Disneyland Resort Paris που άνοιξε πρόσφατα. Το Space Mountain: Mission 2 είχε προσκαλέσει τον Tiësto να γιορτάσει την έναρξη του ταξιδιού, προσφέροντας μια ζωντανή συναυλία στο πάρκο της Disneyland. Ο Tiësto έκανε ένα ειδικό remix του soundtrack του Space Mountain: Mission 2, καθώς και πολλών δικών του κομματιών. Ο Tiësto ξεχώρισε στη συναυλία Space Mountain: Mission 2 όπου εμφανίστηκε και ο Γάλλος DJ Bob Sinclar. Ανοίχτηκε ξανά στους θαυμαστές του Tiësto, επιτρέποντάς τους να παραμείνουν για τη συναυλία των 3 ωρών

. Έπαιξε σε Ουκρανία, Σλοβακία, Σερβία, ΠΓΔΜ, Ρουμανία, Ουγγαρία, Τσεχία, Τουρκία, Κροατία και Πολωνία. Ο Tiësto έπαιξε επίσης στο φεστιβάλ UNITY στη Νότια Αφρική, όπου έπαιξε στο Gallagher Estate Arena στο Midrand, ένα προάστιο του Γιοχάνεσμπουργκ, μπροστά σε περισσότερους από 18.000 θαυμαστές.

Στις 16 Απριλίου 2007 ο Tiësto κυκλοφόρησε το τρίτο στούντιο άλμπουμ του "Elements Of life". Το άλμπουμ πούλησε 73.000 μονάδες, σύμφωνα με τη Nielsen SoundScan. Κατά τη διάρκεια της παραγωγής του άλμπουμ, ο Tiësto σε αρκετές περιπτώσεις έστειλε ένα demo της μουσικής σε ορισμένους καλλιτέχνες και εκείνοι απάντησαν με στίχους και φωνητικά. Στην περίπτωση του Christian Burns του BBMak , ο Tiësto τον γνώρισε μέσω του MySpace και επικοινώνησε μαζί του για την παραγωγή του single "In the Dark" . Το άλμπουμ αποτελείται από ροκ, τρανς και πειραματική μουσική, που δείχνει το στυλ του Τιέστο. Ο Tiësto μεγάλωσε με τα χρόνια από τις κυκλοφορίες των προηγούμενων άλμπουμ του, που περιείχαν στίχους, In my Memory και Just Be. Ο παραγωγός Brian Transeau (BT) συνεργάστηκε με τον Tiësto σε τρία τραγούδια, έγραψε το "Bright Morningstar" και το ", και έδωσε επίσης φωνητικά στο σινγκλ "Break My Fall" .

Στις 6 Απριλίου 2007 ο Tiësto άρχισε να φιλοξενεί μια νέα δίωρη εβδομαδιαία ραδιοφωνική εκπομπή με τίτλο "Tiësto's Club Life" στον ραδιοφωνικό σταθμό Radio 538 . Τόσο με το 1worldspace όσο και με τις αδερφές του XM Satellite Radio, στις Ηνωμένες Πολιτείες άρχισε να εκπέμπει αργότερα στο Channel 81 BPM ως μέρος της παγκόσμιας κυριαρχίας του τα βράδια του Σαββάτου. Η εκπομπή προβάλλεται στο Radio 538 τα βράδια της Παρασκευής μεταξύ 22:00 CET και τα μεσάνυχτα και τα βράδια του Σαββάτου BPM μεταξύ 8:00 μ.μ. ET και 10:00 μ.μ. ET. Η πρώτη ώρα είναι επίσης διαθέσιμη ως podcast στον ιστότοπο του Radio 538 και στα podcast του iTunes. Για να προωθήσει το άλμπουμ Elements of Life, ο Tiësto ξεκίνησε την παγκόσμια περιοδεία του Elements of Life που είχε πολλές παραστάσεις σε όλο τον κόσμο. Η παράσταση του Tiësto στο Parken Stadium στην Κοπεγχάγη της Δανίας στις 10 Νοεμβρίου 2007 ήταν sold out. Η εκδήλωση γυρίστηκε σε DVD και παρουσιάστηκε σε ένα πάρτι στις 29 Φεβρουαρίου 2008 στο Λονδίνο στο Club IndigO2.

Στις 28 Απριλίου 2008, ο Tiësto κυκλοφόρησε το Elements of Life: Remixed, μια συλλογή των κομματιών Elements of life με όλα τα τραγούδια εκτός από το "He's a Pirate" να αντικατασταθεί από remastered εκδόσεις και το "He's a Pirate" να αντικατασταθεί με το "No More Heroes". » , μια κοινή παραγωγή με την Blue Man Group. Το τραγούδι είναι μια διασκευή του τραγουδιού "Heroes" από το προηγούμενο άλμπουμ τους Parade of the Athletes .. Στα μέσα του 2008, ανακοίνωσε την περιοδεία In Search Of Sunrise: Summer 2008, η περιοδεία παρουσιάστηκε από την Armani Exchange στις 23 Μαΐου και ολοκληρώθηκε στις 4 Ιουλίου στο Bonnaroo Festival of the Arts και την Παρασκευή 13 Ιουνίου στο ETD Pop Festival. Σαν Φρανσίσκο. Αυτή η περιοδεία υποστηρίζει την επερχόμενη συλλογή τους In Search of Sunrise 7: Asia, η οποία αποτελεί μέρος μιας εταιρικής συνεργασίας, που περιλαμβάνει αποκλειστική γκαρνταρόμπα και ένα σετ CD 3 περιορισμένης έκδοσης. Μια πιο αποκλειστική συλλογή CD με DJ από την ίδια την εταιρεία Black Hole Recordings , που ονομάζεται "10 Years of Black Hole Recordings" κυκλοφόρησε αργότερα μέσα στη χρονιά. Η Armani θα πουλήσει επίσης ένα αποκλειστικό T-shirt Tiësto που σχετίζεται με την περιοδεία και ο καλλιτέχνης θα εμφανιστεί σε τρία AX | κατά τη διάρκεια της ξενάγησης.

Στις 6 Οκτωβρίου 2009, ο Tiësto κυκλοφόρησε το τέταρτο στούντιο άλμπουμ του Kaleidoscope . Σε αντίθεση με τα προηγούμενα άλμπουμ του, τα οποία ήταν κυρίως trance, το Kaleidoscope εξερευνά άλλα ηλεκτρονικά είδη και θεωρείται το πιο πειραματικό άλμπουμ του Tiësto. Το πρώτο σινγκλ " I will be here" , με το Sneaky Sound System που κυκλοφόρησε τον Ιούλιο του 2009. Την πρώτη του εβδομάδα, το άλμπουμ έφτασε στις 10 καλύτερες επιτυχίες στο iTunes .

Για την κυκλοφορία του άλμπουμ έχει δημιουργηθεί μια νέα δισκογραφική με τίτλο Musical free .. Μετά τον χωρισμό του από την Black Hole Recordings. Ο Tiësto ένιωσε ότι η μουσική του εξελισσόταν σε μια νέα κατεύθυνση και η εστίασή του ως καλλιτέχνης απομακρύνθηκε από τη Black Hole και δημιουργήθηκε για να υποστηρίξει τη νέα του περιοδεία, την οποία μοιράζονται το όνομα του νέου του άλμπουμ, που ονομάζεται Kaleidoscope World Tour που ξεκίνησε στα τέλη Σεπτεμβρίου. Στις 7 Απριλίου 2010 ο Tiësto ανακοίνωσε ότι θα ξεκινήσει μια νέα σειρά συλλογής με τίτλο "A New Dawn".(μια νέα αυγή)", με τη δική του δισκογραφική Musical free. Στη συνέντευξή του ο Tiësto επιβεβαιώνει επίσης ότι δεν θα έχει πλέον καμία περαιτέρω ενασχόληση με την Black Hole Recordings. Εκτός από το γεγονός ότι στις 15 Ιουλίου 2010 ήταν παρών στο Openhouse of the Cervecera de Puerto Rico in Mayagüez και ξεκίνησε τους Αγώνες της Κεντρικής Αμερικής και της Καραϊβικής Mayagüez 2010. Στις 6 Μαρτίου, εξέφρασε την έκφραση για ένα επερχόμενο άλμπουμ που θα κυκλοφορήσει το 2013 με μια προβολή παρόμοια με το Kaleidoscope

. , ήταν το παγκόσμιο άλμπουμ συλλογής κυκλοφορία "Club Life: Volume One (Las Vegas)". Το άλμπουμ περιέχει 16 τραγούδια συν ένα μπόνους κομμάτι. Το όνομα οφείλεται στην ετήσια διαμονή που κάνει το 2011 στο ξενοδοχείο Hard Rock Casino στο Λας Βέγκας, όπου παίζει μια φορά το μήνα. Εκτός από την καλοκαιρινή του κατοικία στο Privlege club στην Ίμπιζα, ορισμένα τραγούδια του άλμπουμ είναι αποκλειστικά για το άλμπουμ, άλλα τραγούδια είναι από το ραδιόφωνο Club Life και παλιές και νέες παραγωγές του.

Στις 11 Ιανουαρίου 2012, γράφει ιστορία, καθώς έγινε ο πρώτος DJ παγκοσμίως που ξεκίνησε μια εκδήλωση Live Stream, σε συνδυασμό με την HP , την Intel και το Twitter , η εκδήλωση χρησίμευσε για να κλείσει την παρουσίαση του φορητού υπολογιστή Ultrabook της HP , Envy 14 Spectre.

Στις 9 Φεβρουαρίου 2012, ανακοινώθηκε η κυκλοφορία της εφαρμογής iPhone της στον επίσημο ιστότοπό της, η οποία βραβεύτηκε από το App-o-Day ως «Μουσική εφαρμογή της χρονιάς» .

Το 2013, τον Ιανουάριο και μέρος του Φεβρουαρίου, ο Tiësto έκανε περιοδεία στη Βραζιλία. Κυκλοφορεί ένα νέο στούντιο άλμπουμ, το τρίτο μέρος των συλλογών Club Life, εκτός από το ότι άλλαξε μάνατζερ και συνεργάστηκε με τον Coran Capshaw της Red Light Management , όπου εξήγησε στο Billboard Magazine: «Ξέρω ότι δουλεύει σε πολλά πράγματα για μένα αυτή τη στιγμή, και νομίζω ότι θα γίνει. Σίγουρα θα βοηθήσει την καριέρα μου να φτάσω στο επόμενο επίπεδο τραγούδι "Adagio for Strings"Ήταν στη 2η θέση των καλύτερων τραγουδιών στην ιστορία της ηλεκτρονικής μουσικής στο περιοδικό Mixmag , το οποίο ήδη τον ανακήρυξε τον καλύτερο DJ όλων των εποχών το 2010. Επιπλέον, στο νούμερο 12 βρίσκεται το "Delerium – Silence (DJ Tiësto's In Search of Sunrise Edit)" , το οποίο είχε ήδη ανακηρυχθεί το καλύτερο τραγούδι όλων των εποχών στην ψηφοφορία trancetop1000 το 2010. Το 2013, το ίδιο περιοδικό έχει προτείνει 40 τραγούδια του τραγούδια.

 

Από το Halloween στο The Thing: Η μαεστρία του John Carpenter

 Ο Τζον Κάρπεντερ ανακάλυψε την αρχή της κινηματογραφικής του δραστηριότητας σε μια από τις πρώτες ταινίες που είδε στον κινηματογράφο. Θυμάται ότι πήγε με τη μητέρα του για να δει το They Came From Space σε 3D, μια ταινία εξωγήινων. Η πρώτη σκηνή παρουσίαζε έναν μετεωρίτη να πέφτει από τον ουρανό και να εκρήγνυται. Ήταν πολύ μικρός και αυτό τον τρόμαζε. Ωστόσο, όταν βρέθηκε στο πίσω μέρος του δωματίου, σκέφτηκε ότι του άρεσε αυτή η αίσθηση. Από τότε, οι ταινίες τρόμου και φαντασίας έγιναν η πάθος του, αλλά και τα γουέστερν. Στο αυτοκίνητό του έχει ένα αυτοκόλλητο που λέει «Ο Θεός να ευλογεί τον Τζον Γουέιν». Οι ταινίες γουέστερν ήταν πάντα από τις αγαπημένες του, ειδικά αυτές του Χάουαρντ Χοκς. Πάντα θυμόταν ότι "ήθελα να κάνω γουέστερν, αλλά όταν μπήκα σε αυτόν τον κόσμο, κανείς δεν τα έκανε πια, εκτός από τον Κλιντ Ίστγουντ". Πολλές από τις ταινίες του, όπως οι Βρικόλακες, Η Επίθεση στο αστυνομικό τμήμα της 13ης περιφέρειας ή το 1997, η διάσωση στη Νέα Υόρκη, έχουν γουέστερν ψυχή. Ωστόσο, ο Τζον Κάρπεντερ είναι γνωστός, πάνω από όλα, για τις ταινίες τρόμου του. Το σήμα κατατεθέν του είναι η ικανότητά του να δημιουργεί ανησυχητικές ατμόσφαιρες. Τέρατα, ψυχοπαθείς, εξωγήινοι, βρικόλακες...Carpenter 's gallery of horrors περιλαμβάνει όλα τα είδη κακών όντων, συμπεριλαμβανομένων των αυτοκινήτων δολοφόνων.

 Ο John Carpenter ήταν πάντα ειδικός στις χαμηλού προϋπολογισμού παραγωγές. Συνήθως συνεργάζεται με μια σταθερή ομάδα ανθρώπων που εμπιστεύεται πλήρως και ο Kurt Russell, ο Donald Pleasence και η Jamie Lee Curtis είναι ανάμεσα στους αγαπημένους του ηθοποιούς. Η Debra Hill, παραγωγός και συν-σεναριογράφος πολλών από τις ταινίες του, λέει πάντα ότι ο John Carpenter «είναι ένας πιστός άνθρωπος που πάντα μαζεύει γύρω του ανθρώπους που εμπιστεύεται, του αρέσει να συνεργάζεται μαζί τους και ξέρει ότι μπορεί να βασιστεί σε αυτούς».Ο Τζον προτιμά να εργάζεται με περιορισμένα χρήματα, γι 'αυτό γνωρίζει ότι χρειάζεται αφοσιωμένους ανθρώπους που θα δώσουν τα πάντα για να τον βοηθήσουν να μεταφέρει τις ιδέες του στην οθόνη.

 

Ο Τζον Κάρπεντερ γεννήθηκε πριν από 76 χρόνια στη Νέα Υόρκη. Ο πατέρας του ήταν δάσκαλος μουσικής και από μικρός δίδασκε το γιο του. Ταυτόχρονα όμως του έκανε άλλο ένα δώρο: «Είχε μια ερασιτεχνική κάμερα και μου την έδωσε όταν ήμουν οκτώ χρονών. Είχα μια συσκευή για μοντάζ και επίσης προβολέα, οπότε αποφάσισα να κάνω τις δικές μου ταινίες», θυμάται. Σε ηλικία 14 ετών άρχισε να γυρίζει μικρού μήκους και σπούδασε κινηματογράφο στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια. Ταυτόχρονα, συνδύασε τη μουσική του δραστηριότητα ως μέλος ενός ροκ γκρουπ που τελικά θα αποκτήσει κάποια φήμη και θα ηχογραφήσει αρκετά άλμπουμ: Coup de Villes. Ωστόσο, το 1970 συνέβη κάτι που θα καταλήξει να καθορίζει το επάγγελμά του. Σε ηλικία 22 ετών κέρδισε το Όσκαρ καλύτερης ταινίας μικρού μήκους για ένα από τα πανεπιστημιακά του έργα και αυτό τον έκανε να αποφασίσει οριστικά για τον κινηματογράφο. Το 1974 κυκλοφόρησε την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, Dark star , μια ταινία που διαδραματίζεται στο διάστημα που γύρισε με ελάχιστο προϋπολογισμό. «Η χάρη αυτού είναι ότι δεν φοβηθήκαμε, πιστέψαμε ότι μπορούσαμε να κάνουμε μια ταινία και τα καταφέραμε. Δεν είναι ότι ήταν μια υπέροχη ταινία γιατί το να τη δεις σήμερα είναι λίγο λυπηρό, αλλά αν λάβεις υπόψη σου τι γινόταν εκείνη την εποχή, πόσο νέοι ήμασταν και πόσα λίγα ξέραμε, μπορεί να θεωρηθεί μεγάλη επιτυχία», βεβαιώνει. ο ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ.

 

Με την επόμενη ταινία του, Assault on the 13th Precinct Police Station , ο Carpenter πέτυχε ευνοϊκές κριτικές και κάποια επιτυχία στο box office, αλλά η μεγάλη του επιτυχία θα έρθει το 1978. Το Halloween Night έγινε μια από τις μεγαλύτερες εμπορικές επιτυχίες της δεκαετίας του 1970 και άνοιξε ένα νέο μονοπάτι στο είδος του τρόμου, εγκαινιάζοντας τον κινηματογράφο των άφθαρτων ψυχοπαθών που έσφαζαν ασταμάτητα εφήβους. Ένα μοντέλο που θα υιοθετηθεί αργότερα από έπος όπως το Friday the 13th , A Nightmare on Elm Street ή Scream. «Ο χαρακτήρας χτίστηκε σαν να ήταν όχι μόνο άνθρωπος αλλά εν μέρει υπερφυσικός. Δεν ξέρεις ποιος είναι, δεν έχει προσωπικότητα, δεν ξέρεις γιατί κάνει αυτό που κάνει. Είναι κακό στην πιο αγνή του μορφή. Ένα είδος άσκοπου κακού», θυμήθηκε ο σκηνοθέτης πριν από χρόνια. Η επιτυχία της ταινίας οδήγησε στις αναπόφευκτες συνέχειες. Ο John Carpenter παρήγαγε το δεύτερο και έγραψε το σενάριο για το τρίτο. Αν όμως η ταινία είχε απροσδόκητη επιτυχία, το ίδιο είχε και το soundtrack της, που με την πάροδο του χρόνου έγινε ένα από τα σπουδαία κλασικά της μουσικής τρόμου.

Ο Carpenter έχει συνθέσει τη μουσική για τις περισσότερες ταινίες του. Κάποια επαναλαμβανόμενα soundtrack με λίγες νότες που ερμηνεύει με το συνθεσάιζερ του και που δημιουργούν την κατάλληλη ατμόσφαιρα για την ταινία, αντί να προσπαθεί να είναι λαμπρός από μουσική άποψη. «Η μουσική μου είναι σαν χαλί. Εάν έχετε ένα διαμέρισμα και με προσλάβετε να βάλω ένα χαλί, θα βάλω ένα κάτω από τα πόδια σας με το οποίο θα νιώσετε πιο άνετα, αλλά μετά από λίγο δεν θα καταλάβετε ότι είναι εκεί, θα το κάνει σε κάνουν αόρατο. Η μουσική είναι η ίδια, πρέπει να είναι αόρατη, πρέπει να είναι από κάτω για να υποστηρίζει ό,τι υπάρχει στη σκηνή», βεβαιώνει.

 

Η κινηματογραφική επιτυχία του Τζον Κάρπεντερ συνεχίστηκε το 1980 με το The Mist , μια φανταστική ιστορία εκδίκησης. Και λίγο μετά με το 1997, η διάσωση στη Νέα Υόρκη , μια ταινία επιστημονικής φαντασίας που διαδραματίζεται σε ένα δυστοπικό μέλλον. Το πρώτο του τσίμπημα ήρθε το 1982 με το The Thing , ένα ριψοκίνδυνο ριμέικ του The Riddle of Another World του Howard Hawks . Η ταινία κυκλοφόρησε περίπου την ίδια εποχή με το ET The Extra-Terrestrial , το οποίο απεικόνιζε μια πολύ πιο συναισθηματική εικόνα επισκέψεων εξωγήινων. Ίσως γι' αυτόν τον λόγο Το πράγμα δεν άρεσε στο κοινό ή στους κριτικούς που του επιτέθηκαν σκληρά. «Λάβαμε πολλές επικρίσεις για αυτό που αποκαλούσαν γραφική βία. ΕξαιτίαςΤο πράγμα άρχισε να με αποκαλεί τον πορνογράφο της βίας και η αλήθεια είναι ότι, καθώς ήμουν νέος, με επηρέασε λίγο», θυμάται ο σκηνοθέτης. Η Christine , η επόμενη ταινία του, βασισμένη σε μια ιστορία του Stephen King , ήταν επίσης μια αποτυχία και ο σκηνοθέτης σκέφτηκε μια αλλαγή στον κινηματογράφο του. «Ο ατζέντης μου μου είπε ότι έπρεπε να κάνω κάτι για να εξιλεωθώ τις αμαρτίες μου, κάτι ωραίο. Έτσι μετά την Christine έκανα το Starman και μου είπε ότι θα ήταν τέλειο και ότι θα κέρδιζε ξανά το κοινό γιατί θα του έδειχνε ότι μπορούσα να κάνω και μια όμορφη ρομαντική κομεντί, με μια γλυκιά και συναισθηματική τελευταία σκηνή στο που κανείς δεν πέθανε.

 

Mια ταινία με πολύ Spielberg , ο Starman τα πήγε
καλά και έλαβε υποψηφιότητα για Όσκαρ, τη μοναδική στην καριέρα του Carpenter . Ενθαρρυμένος από την επιτυχία, θα γύριζε τότε την ταινία του με τον μεγαλύτερο προϋπολογισμό. Το Heist in Little China ήταν μια κωμωδία δράσης με μια νότα φαντασίας. Ωστόσο, αυτή τη φορά τα πράγματα δεν πήγαν καλά και ο Carpenter αποφάσισε να επιστρέψει στο αγαπημένο του είδος: τον τρόμο. «Μόλις αποκτήσετε ένα κομμένο χέρι, αίμα ή δόντια βαμπίρ, οι άνθρωποι περνούν καλά γιατί είναι ανόητο. Όλα όσα βλέπουμε στην οθόνη είναι πραγματικά ένα αστείο και είναι αστείο. George A. RomeroΜου είπε ότι οι κριτικοί κινηματογράφου μιλούσαν άσχημα για τις ταινίες του, αλλά όταν πήγαιναν να επισκεφτούν τα σκηνικά του, όλοι ήθελαν να παίξουν ζόμπι, να φορέσουν μακιγιάζ και να τριγυρνούν τρώγοντας ανθρώπινη σάρκα», αστειεύεται. Τα επόμενα χρόνια, ο σκηνοθέτης θα γύριζε τίτλους όπως The Prince of Darkness , They Are Alive , Vampires ή The People of the Damned . Συνολικά, η δεκαετία του '90 ήταν αδύναμα χρόνια για τον Carpenter , με κάποιες θλιβερές αποτυχίες όπως το Memoirs of an Invisible Man , με πρωταγωνιστή τον Chevy Chase και μερικές επιτυχίες όπως το In the Mouth of Fear., που θεωρείται μια από τις καλύτερες ταινίες του και στην οποία απέτισε φόρο τιμής στον συγγραφέα HP Lovecraft .

Ο Τζον Κάρπεντερ εγκαινίασε τον 21ο αιώνα με το Ghosts of Mars , μια ταινία τρόμου και δράσης που διαδραματίζεται στον κόκκινο πλανήτη. Η κακή υποδοχή που είχε κάνει τον σκηνοθέτη να απομακρυνθεί από τον κινηματογράφο. Τα επόμενα χρόνια θα αφοσιωθεί στη μουσική και την τηλεοπτική σειρά Masters of Horror ενώ άλλοι σκηνοθέτες γύρισαν remakes των ταινιών του όπως The Fog , Assault on District 13 ή η επανεκκίνηση του έπος του Halloween σε σκηνοθεσία του Rob Zombie . Πέρασαν εννέα χρόνια μέχρι που ο Κάρπεντερ αποφάσισε να επιστρέψει στον κινηματογράφο. Κλειδωμένο, που κυκλοφόρησε το 2010, ήταν μια νέα ταινία τρόμου που διαδραματιζόταν σε ένα ψυχιατρείο όπου πρωταγωνιστής ήταν ένα κορίτσι που στοιχειωνόταν από το φάντασμα ενός πρώην ασθενή. Ούτε η ταινία λειτούργησε και από τότε ο Τζον Κάρπεντερ δεν ξαναγύρισε ταινία. Τα τελευταία χρόνια έχει επικεντρωθεί στη μουσική, πραγματοποιώντας ζωντανές εμφανίσεις, ηχογραφώντας δίσκους ηλεκτρονικής μουσικής και σκηνοθετώντας τα βίντεο κλιπ για μερικά από τα τραγούδια του soundtrack. Έχει επίσης αφοσιωθεί στο να λαμβάνει αφιερώματα και τιμητικά βραβεία όπως αυτά που του απονεμήθηκαν στα φεστιβάλ των Καννών ή του Sitges.

 

Στα 76 του, δεν ξέρουμε αν ο John Carpenter θα σκηνοθετήσει κάποια άλλη ταινία μια μέρα, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι έχει κερδίσει μια θέση ανάμεσα στους θρύλους όχι μόνο των ταινιών τρόμου, αλλά και των ταινιών γενικότερα, δημιουργώντας ένα δικό του στυλ.

Ανακαλύπτοντας τον Τόμας Χάρντι: Ένα Ταξίδι στην Λογοτεχνία του

Thomas Hardy (1840-1928), Άγγλος μυθιστοριογράφος και ποιητής του νατουραλιστικού κινήματος, του οποίου οι χαρακτήρες, που απεικονίζονται σε βάθος στη γενέτειρά του, το Dorset, παλεύουν μάταια ενάντια στα πάθη τους και τις εξωτερικές συνθήκες.

Γεννημένος αδύναμος στο σώμα, δυνατός στο μυαλό και συμπονετικός στην ψυχή, ο Χάρντι ήταν εξαρχής "καταδικασμένος" να ακολουθήσει λογοτεχνική καριέρα.Όταν ήταν μικρός, του άρεσε να παρακολουθεί τα σκουλήκια που αφθονούσαν σε μια λίμνη κοντά στο σπίτι του πατέρα του στο Dorsetshire.Καθώς περνούσαν τα χρόνια, έστρεψε την προσοχή του σε εκείνα τα άλλα, μεγαλύτερα και εξίσου ανίκανα σκουλήκια, τα οποία με ανθρώπινη μορφή γίνονταν κομμάτια, πολλαπλασιάζονταν και πέθαιναν στον βάλτο της γης.Έτσι αποφάσισε να καθίσει στην άκρη του δρόμου και να αφιερώσει τη ζωή του στην εξιχνίαση του αινίγματος.

Κατά τη γέννησή του στις 2 Ιουνίου 1840 ήταν τόσο μικρός και αδύναμος που ο γιατρός τον θεώρησε νεκρό, και χάρη σε ένα έντονο χάιδεμα από τη νταντά "επέστρεψε" σε μια ζωή που έμελλε να πλησιάσει τα ενενήντα χρόνια ζωής.Οι πρώτες του διδασκαλίες έγιναν έξω από τις πόρτες ενός επίσημου σχολείου. Έμαθε τα ευαίσθητα πράγματα με τα άμεσα μέσα των πέντε αισθήσεών του και με μια έκτη αίσθηση: μια τρυφερή αγάπη για τα πάντα γύρω του.

Η ευαισθησία του δονήθηκε στα πρόσωπα και τις φωνές των ζώων, των πουλιών και των φυτών. Ένιωθε μια "αιματηρή συγγένεια" με ολόκληρη τη Φύση, με τους ανέμους και τα σύννεφα, τις μέλισσες και τις πεταλούδες, τα σπουργίτια, τους σκίουρους και τα αρνιά.

Στην ηλικία των εννέα ετών οι ίνες της καρδιάς του δονούνταν στο ρυθμό της μεγάλης συμφωνίας της Φύσης.Στη συνέχεια άρχισε την επίσημη εκπαίδευσή του. Ο πατέρας του τον έστειλε στην Ακαδημία του κ. Last για νέους κυρίους, ένα δημόσιο σχολείο τρία μίλια από το σπίτι του.Κάθε μέρα, τόσο πηγαίνοντας όσο και επιστρέφοντας, σταματούσε για να "κουβεντιάσει λίγο" με τους συμπαίκτες του - τα άγρια πλάσματα του Egdon Heath.Πάνω απ' όλα όμως τον έλκυε η μελέτη των ανθρώπινων προσώπων.Στην τάξη εξέπληξε τους καθηγητές του με την ταχύτητα με την οποία αφομοίωνε τις γνώσεις.Όταν αποφοίτησε, σε ηλικία δεκαέξι ετών, ήταν εξοικειωμένος με τη λατινική, τη γαλλική και την αγγλική λογοτεχνία.Ειδικά τα έργα του Σαίξπηρ, τα οποία γνώριζε σχεδόν απ' έξω.

Είχε έρθει η ώρα να κερδίσει τα προς το ζην.

Του ήταν απαραίτητο να μάθει μια τέχνη, ένα επάγγελμα... Ο πατέρας του τον είχε μάθει να παίζει βιολί. Αλλά αυτό δεν ήταν αρκετό για να φάει. Υπήρχε άλλος τρόπος: η αρχιτεκτονική.

Ο πατέρας ήταν αρχιτέκτονας- ο γιος μπορούσε να είναι σχεδιαστής.

Έτσι, ο Thomas Hardy έγινε μαθητευόμενος στον John Hicks, έναν αρχιτέκτονα, ο οποίος είχε τα γραφεία του στη γειτονική πόλη Dorchester.Αλλά στον Hardy δεν άρεσε να σχεδιάζει σχέδια. Βρήκε την εργασία πολύ μηχανική.Σηκωνόταν στις πέντε το πρωί ή και νωρίτερα και περνούσε μερικές ώρες "μαθαίνοντας" στον εαυτό του να διαβάζει ελληνικά. Τρία χρόνια αργότερα, "συνομιλούσε" τακτικά με τον Αισχύλο και τον Όμηρο, καθώς και με τους συγγραφείς της Καινής Διαθήκης.Έγραφε και έστελνε τα ποιήματά του σε περιοδικά και εκείνα του τα έστελναν συστηματικά πίσω. Κανένας εκδότης δεν καταδέχτηκε να αγγίξει ένα, και αυτό για πολλά χρόνια.

Ήταν προικισμένος με όλα όσα κάνουν την ποιητική ιδιοφυΐα - ρυθμό, φαντασία, ευαισθησία, ένστικτο για τη σωστή φράση, εκφραστική σύνθεση, μια μαγεία που "μετέτρεπε τις λέξεις σε αστέρια" - όλα, εν ολίγοις, εκτός από την έκσταση του εμπνευσμένου.

Ο Hardy δεν αγνοούσε αυτό το κενό στο οπλοστάσιο των ταλέντων του.Και ως καταξιωμένος αρχιτέκτονας και μισός ποιητής, πήγε να εγκατασταθεί στο Λονδίνο, όπου βρήκε δουλειά ως σχεδιαστής στα γραφεία του σχεδιαστή εκκλησιών Arthur Blomfield.

Γνώρισε μια γυναίκα, ερωτεύτηκε και παντρεύτηκε την Emma Gifford, μια νεαρή γυναίκα υψηλότερης κοινωνικής θέσης από τον ίδιο.Ένας σύντομος και παραληρηματικός μήνας του μέλιτος και μια μακρά ζωή με συζυγικές ασυμβατότητες. Γιατί ποτέ δεν κατάλαβαν ο ένας τον άλλον.

Ο Hardy δεν παραπονέθηκε. Προσπάθησε να προσφέρει στη σύζυγό του ένα άνετο σπίτι, εφοδιασμένο με τα ελάχιστα πράγματα που ήταν "απαραίτητα" για μια κυρία της κοινωνικής της θέσης.Τα μυθιστορήματα του Hardy βασίζονται, ειδικότερα, στη φόρμουλα του ανεκπλήρωτου έρωτα, μια φόρμουλα που περιγράφει χαριτολογώντας ο Christopher Julian στο Ethelberta's Hand.

Λόγω της κυνικής του στάσης απέναντι στα ανθρώπινα συναισθήματα, ο Hardy δυσκολεύτηκε αρχικά να γίνει γνωστός στο κοινό και στους κριτικούς. Τα έργα του κέρδιζαν σιγά σιγά δημοτικότητα.Μόνο μετά την έκδοση αρκετών μυθιστορημάτων (μερικά από αυτά με δική του ευθύνη) το κοινό γνώρισε την ύπαρξη της εξαίσιας ευγένειας που αναδύεται από μια μεγάλη θλίψη. Η ειρωνεία και ο οίκτος είναι οι δύο κορυφαίες νότες των μυθιστορημάτων του.

Καθώς μεγάλωνε, ο θυμός του κατά της κοινωνίας, για τη συστηματική αδικία της εις βάρος του κάθε πολίτη, αυξανόταν.Για τα Χριστούγεννα του 1928 έγραψε ένα επίγραμμα στο οποίο μετέφερε όλη την πικρία που ένιωθε για την "αθεράπευτη αγριότητα" της ανθρώπινης αγέλης:

Ειρήνη στη γη! ήταν η κραυγή της Σιών,Για να το δούμε πληρώσαμε ένα εκατομμύριο ιερείς

Μετά από δύο χιλιάδες χρόνια μάζας, δεν είναι κακό! Ειρήνη!Τυλιγμένο σε θανατηφόρο αέριο.

Ο Hardy καίγεται από αγανάκτηση για τη δολοφονία ανθρώπινων σωμάτων και ψυχών. Επανειλημμένα αναφέρθηκε στο θέμα αυτό στα μεταγενέστερα μυθιστορήματά του.

Οι τιμωρίες που επιβάλλει η κοινωνία για τα λάθη των μελών της ξεπερνούν τα όρια της ανθρώπινης αξιοπρέπειας και δικαιοσύνης.

Έγραψε τη "TESS OF THE D'URBEVILLES", και ενώπιον των κριτικών είπε: "Ωστόσο, έχω βάλει το καλύτερο της ψυχής μου και των σκέψεών μου στο βιβλίο".

Και επίσης, έβαλε "το καλύτερο της ψυχής και της σκέψης του" σε ένα άλλο βιβλίο - τον "Judε the Obscure" - το οποίο ανταμείφθηκε με έναν ακόμη μεγαλύτερο χείμαρρο υβριστικών επιθέσεων.

Ένας Αμερικανός καθηγητής αποκάλεσε τον Jud the Obscure "ένα καταραμένο βιβλίο όπως λίγα άλλα" από τα πολλά που είχε διαβάσει στη ζωή του.

Ένας λέκτορας της αγγλικής γλώσσας έκαψε το βιβλίο δημοσίως.

Η κυρία Grundy - με φούστα ή παντελόνι - σήκωσε τα χέρια της στον ουρανό. Ο Hardy είχε τολμήσει να παρουσιάσει την απροκάλυπτη αλήθεια.

Όταν αποσπάσματα του βιβλίου δημοσιεύτηκαν σε ένα περιοδικό, ο Χάρντι αναγκάστηκε να ακρωτηριάσει χαρακτήρες και καταστάσεις, αφαιρώντας τους τη ζωή και την προσωπικότητα. Το όνομά του δεν ήταν πλέον σεβαστό.

Οι εκδότες είτε απέρριπταν τα έργα του είτε τα ξαναέγραφαν "για να ταιριάζουν στις ευαισθησίες των αναγνωστών τους".

Ο Hardy γέμισε με αγανάκτηση. "Έζησα με την ψευδαίσθηση", είπε, "ότι γράφω για ευφυείς αναγνώστες". Η πεζογραφία του ήταν πολύ δυνατή για τα νευρικά στομάχια του 19ου αιώνα.

Αποφάσισε να επιστρέψει στην ποίηση.

Έγραψε και δημοσίευσε οκτώ τόμους λυρικής ποίησης και ένα δραματικό ποίημα για τη ζωή του Ναπολέοντα . Σταδιακά ανέκτησε το καλό του όνομα. Τώρα, επιτέλους, κανείς δεν τον διάβαζε και όλοι τον θαύμαζαν. Η ζωή του έφευγε γαλήνια προς τα βαθιά γεράματα, θλιμμένος μόνο από την απώλεια της συζύγου του. Ήταν ένα σκληρό χτύπημα γι' αυτόν, παρά τα συζυγικά ρήγματα.

Και μετά την καταιγίδα, επικράτησε ηρεμία.

Το 1914 ξαναπαντρεύτηκε τη Florence Dugdale και, για πρώτη φορά, το φθινόπωρο και η άνοιξη - εκείνος ήταν 74 ετών και εκείνη 35 ετών - ενώθηκαν σε μια τέλεια αρμονία.

Η Dugdale έγινε η δεύτερη σύζυγός του, η οποία θα έγραφε τη βιογραφία του συγγραφέα μετά το θάνατό του στις 11 Ιανουαρίου 1928.

Ένα γαλήνιο και παρατεταμένο ηλιοβασίλεμα έκλεισε τη μεγάλη μέρα της ζωής του ποιητή, αφήνοντας πίσω του μια γλυκιά ανάμνηση και μια ευγενική σκέψη.

 

Η ποιητική κληρονομιά του Νίκου Καββαδία: Ένας θησαυρός για την ελληνική λογοτεχνία

Διάβασα τα ποιήματα του Νίκου Καβαδία για πρώτη φορά ένα καλοκαιρινό πρωινό, ενώ έπινα καφέ σε μια μικρή ταβέρνα στο λιμάνι του νησιού,, περιμένοντας το πλοίο που θα με πήγαινε στο επόμενο προορισμό μοτ. Το προηγούμενο βράδυ είχα συναντήσει μια υπέροχη έκθεση βιβλίου σε μια πλατεία της πρωτεύουσας του νησιού, όπου πέρασα ένα μεγάλο μέρος του προϋπολογισμού του ταξιδιού μου αγοράζοντας μυθιστορήματα, διηγήματα και ποίηση των πιο γνωστών Ελλήνων συγγραφέων. Ως ευχαριστώ για την καλή μου αγορά, η ωραία πωλήτρια αποφάσισε να μου χαρίσει ένα μικρό βιβλίο με ποιήματα: το «Μαραμπού» του Νίκου Καβαδία.

Τότε ήταν που ανακάλυψα την ποίηση και το σύμπαν του Καβαδία, ο οποίος παρεμπιπτόντως θα έκλεινε τα 99 του σήμερα. Το ποιητικό του έργο περιέχει τη θαλάσσια φύση που κουβαλά κάθε Έλληνας από κληρονομιά και παράδοση, την επιθυμία να ζήσει στην ανοιχτή θάλασσα, να χαράξει νέους δρόμους και να περιηγηθεί σε εξωτικές χώρες, νιώθοντας πάντα νοσταλγός για την πατρίδα: την Ελλάδα.

Οι στίχοι του Καβαδία μιλούν για τη σκληρότητα της ναυτικής ζωής, για μεγάλες βάρδιες φρουρών, για κακοκοιμημένες νύχτες σε βρώμικα στρώματα, για περίεργες και τρομακτικές ασθένειες, για τη μυρωδιά των ψαριών, για τους ναυτικούς που φορτώνουν και ξεφορτώνουν βαριά εμπορεύματα και αγοράζουν ουίσκι και αγάπη. σε χωματερές ταβέρνες στο λιμάνι αφού έκανε τατουάζ στο στήθος το όνομα της πολυαναμενόμενης μητέρας. Στίχοι που συντίθενται συχνά με βάση ονόματα παράξενων χωρών και μακρινών πόλεων, από ένα πολύ προσωπικό λεξιλόγιο που πίνει όχι μόνο από ελληνικά, αλλά και από αγγλικά, γαλλικά, ισπανικά, ιταλικά, αραβικά... και που μερικές φορές αποδεικνύονται δύσκολοι να διαβάσει ακόμα και για τον ίδιο τον Έλληνα αναγνώστη.

Ο Νίκος Καβαδίας ήθελε από μικρός να πεθάνει μακριά από την πατρίδα του και να ξεκουραστεί στα βαθιά. Ωστόσο, πέθανε στη χώρα του, στην Αθήνα, το 1975, γνωρίζοντας ότι οι προφητικοί στίχοι που έγραψε στα νιάτα του στην τελευταία στροφή του παρακάτω ποιήματος επρόκειτο να εκπληρωθούν:

Πάντα θα είμαι ιδανικός και ανάξιος λάτρης

των μακρινών ταξιδιών και των γαλάζιων θαλασσών

και θα πεθάνω ένα απόγευμα, όπως κάθε απόγευμα, χωρίς

να σκίσω τη θολή γραμμή του ορίζοντες.

Για το Μαντράς, τη Σιγκαπούρη, την Αλγερία και το Σφαξ

τα πλοία θα αναχωρήσουν όπως πάντα περήφανα

κι εγώ, ακουμπώντας σε ένα γραφείο μπροστά στους ναυτικούς χάρτες,

θα κάνω ποσά σε χοντρά λογιστικά βιβλία.

Θα σταματήσω να μιλάω για μακρινά ταξίδια,

οι φίλοι μου θα νομίζουν ότι τα έχω ήδη ξεχάσει

και η μητέρα μου θα λέει με χαρά σε όποιον ρωτήσει:

«Ήταν νεανική ιδιοτροπία, αλλά τώρα τελείωσε...».

Αλλά ο εαυτός μου ένα βράδυ μπροστά μου θα σηκωθεί

και ένας λόγος, σαν αδίστακτος δικαστής, θα με παρακαλέσει

και αυτό το ανάξιο χέρι μου που τρέμει θα οπλιστεί, θα

δείξει και θα χτυπήσει άφοβα τον ένοχο.

Κι εγώ που τόσο ήθελα να ταφώ μια μέρα

σε κάποια βαθιά θάλασσα των μακρινών Ινδών,

θα έχω έναν κοινό και πολύ θλιβερό θάνατο

και μια ταφή όπως οι ταφές πολλών ανδρών.

Ο Νίκος Καββαδίας είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα μορφή της νεοελληνικής λογοτεχνίας, τόσο για τη βιογραφία του όσο και για την επίδραση του περιορισμένου ποιητικού του έργου. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η ζωή του ήταν μια συνεχής περιπέτεια, σχεδόν σαν μυθιστόρημα, και η ποίησή του άγγιξε από την αρχή τις καρδιές των Ελλήνων, ειδικά όταν μελοποιήθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1970, έτσι ώστε οι στίχοι του να γίνουν μέρος της μουσικής μνήμης της Ελλάδας.

Γεννήθηκε το 1910 στη Μαντζουρία, σχετικά κοντά στο τέλος της ασιατικής ηπείρου, όπου ο πατέρας του, ως καλός Έλληνας έμπορος, είχε εισαγωγικές-εξαγωγικές επιχειρήσεις. Με το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου και με σαφή σημάδια αστάθειας στην περιοχή, ο κ. Καββαδίας αποφάσισε να πάρει την οικογένεια πίσω στην πατρίδα, στο νησί της Κεφαλονιάς, για την ασφάλειά τους, αν και επέστρεψε για να παρακολουθεί την επιχείρησή του.Η επιστροφή στην Ελλάδα έγινε με τον μυθικό Υπερσιβηρικό, που έμελλε να είναι το πρώτο μεγάλο ταξίδι του μικρού Νίκου. Όταν ήταν επτά ετών, ο πατέρας του επέστρεψε ηθικά, σωματικά και οικονομικά κατεστραμμένος. Εκείνος πέθανε λίγο αργότερα, οπότε ο Νίκος άρχισε να εργάζεται ως επαγγελματίας ναυτικός (τηλεγραφητής), το επάγγελμα του οποίου άσκησε μέχρι το θάνατό του.

Υπάρχει ένα ανέκδοτο όταν ο Σεφέρης το 1954, δηλαδή όταν ο Νίκος ήταν περίπου 44 ετών, ταξίδεψε με ένα καραβάκι όπου δούλευε ο Καββαδίας, ο οποίος περίμενε από τον Σεφέρη να τον χαιρετήσει κάποια στιγμή κατά τη διάρκεια της δεξίωσης ή κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, κάτι που δεν έγινε. συμβεί και που πίκρανε τον Καββαδία που ένιωθε απαξιωμένος από τους ποιητές της γενιάς του. Ακόμα κι έτσι, το σπίτι που είχε η οικογένεια του Νίκου στον Πειραιά ήταν τόπος συγκέντρωσης καλλιτεχνών και διανοουμένων της εποχής, με τον Καββαδία να αγαπήθηκε πολύ, τόσο ως συγγραφέας όσο και ως απλό, ευχάριστο, γενναίο και ανεξάντλητο χιούμορ. Είναι γνωστό το πάθος του για τις ταβέρνες και τους οίκους ανοχής. Λέγεται επίσης ότι είχε κάνει τατουάζ σε όλο του το σώμα, εκτός από τα πόδια.

Ωστόσο, τα πολιτιστικά και λογοτεχνικά ενδιαφέροντα του Καββαδία τον συνόδευαν από την παιδική του ηλικία και ως έφηβος άρχισε να συνεισφέρει σε νεανικά έντυπα. Αυτές οι δύο αγάπες του, η θάλασσα και η λογοτεχνία, καθιστούν το πρόσωπο και το έργο του ένα εκπληκτικό σύνολο, καθώς αυτό που φαίνεται να είναι ένα ασήμαντο επάγγελμα κρύβει κάποιον με τεράστιες γνώσεις τέχνης, λογοτεχνίας, ιστορίας κ.λπ. Μάλιστα, συχνά λέγεται γι' αυτόν ότι δεν είναι ένας ναυτικός που γράφει στίχους, αλλά ένας ποιητής που έχει αφιερωθεί στη θάλασσα.

Το ποιητικό του έργο, ωστόσο, δεν είναι πολύ πλούσιο: περιορίζεται σε τρεις συλλογές που αντιστοιχούν σε τρεις διαφορετικές στιγμές της ζωής του. Το πρώτο είναι το Μαραμπού (1933), το οποίο μας δείχνει έναν νεαρό ποιητή, επηρεασμένο από άλλους συγγραφείς, όπως ο Μποντλέρ. Μόλις το 1947 εκδόθηκε το Πούσι, ένα πιο οικείο έργο με συνοπτική γλώσσα και ασαφές νόημα. Τέλος, το βιβλίο Τραβέρσο εκδόθηκε λίγο πριν από το θάνατό του, το 1975, και είναι το έργο ενός ανθρώπου της θάλασσας στο φθινόπωρο της ζωής του, για το οποίο κάνει μια τουλάχιστον πικρή και νοσταλγική αποτίμηση. Μεταξύ πολλών άλλων συνεργασιών, διηγημάτων κ.λπ., αξίζει να αναφερθεί το εν λόγω έργο Βάρδια, ένα είδος μυθιστορήματος τεράστιας πολυπλοκότητας, το οποίο πραγματεύεται πολλά από τα θέματα που εμφανίζονται συνοπτικά στις ποιητικές του συλλογές.

Και είναι γεγονός ότι, αντίθετα με ό,τι μπορεί να νομίζει κανείς, ο Καββαδίας δεν τραγουδάει το γαλάζιο του Αιγαίου, ούτε την ομορφιά των τοπίων. Αντίθετα, στους στίχους του συναντάμε τη μοναξιά και την απονεύρωση του ναυτικού χιλιάδες χιλιόμετρα μακριά από τη γη και τους ανθρώπους του- περιβάλλοντα λιμανιών με τα πιο άθλια πλάσματα της νύχτας: πόρνες, λαθρέμποροι, μεθύστακες...- σύφιλη, παρούσα σε όλους τους προορισμούς- χαρακτήρες που βασανίζονται από αποτρόπαιες ιστορίες, εγκλήματα ή βίτσια- η καθαρότητα του βυθού σε σχέση με τη βρωμιά της στεριάς.Όλα αυτά, σε αιώνιο παράδοξο με την αιώνια επιθυμία να φύγει, με την αίσθηση ότι είναι παγιδευμένος σε ένα επάγγελμα που είναι ταυτόχρονα πάθος και πλημμυρίζει κάθε στίχο με τη δική του γλώσσα, κάτι που αποτελεί πρόσθετη δυσκολία για την ανάγνωση και τη μετάφρασή του: ναυτικοί όροι, χιλιάδες τοπωνύμια και ναυτικές εκφράσεις αποτελούν μέρος του έργου του, μαζί με πολυάριθμες αναφορές σε ιστορικά ή λογοτεχνικά πρόσωπα ή σε έργα τέχνης.

Αυτά τα θέματα, μαζί με την ξεκάθαρη υπεράσπιση της ελευθερίας σε μια εποχή που ο πόλεμος μαινόταν στην Ισπανία και αργότερα μάστιζε την Ελλάδα κατά τα δύσκολα χρόνια της γερμανικής κατοχής και του επακόλουθου εμφυλίου πολέμου, έκαναν τα ποιήματά του τραγούδια της εξέγερσης και της ελεύθερης σκέψης του λαού. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον για εμάς παρουσιάζουν τα ποιήματά του που είναι αφιερωμένα στον Λόρκα και τον Γκεβάρα αντίστοιχα.

Υπάρχει ένα ανέκδοτο όταν ο Σεφέρης το 1954, δηλαδή όταν ο Νίκος ήταν περίπου 44 ετών, ταξίδεψε με ένα καραβάκι όπου δούλευε ο Καββαδίας, ο οποίος περίμενε από τον Σεφέρη να τον χαιρετήσει κάποια στιγμή κατά τη διάρκεια της δεξίωσης ή κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, κάτι που δεν έγινε. συμβεί και που πίκρανε τον Καββαδία που ένιωθε απαξιωμένος από τους ποιητές της γενιάς του. Ακόμα κι έτσι, το σπίτι που είχε η οικογένεια του Νίκου στον Πειραιά ήταν τόπος συγκέντρωσης καλλιτεχνών και διανοουμένων της εποχής, με τον Καββαδία να αγαπήθηκε πολύ, τόσο ως συγγραφέας όσο και ως απλό, ευχάριστο, γενναίο και ανεξάντλητο χιούμορ. Είναι γνωστό το πάθος του για τις ταβέρνες και τους οίκους ανοχής. Λέγεται επίσης ότι είχε κάνει τατουάζ σε όλο του το σώμα, εκτός από τα πόδια.

Οι γάτες των φορτηγών

 Οι ναυτικοί στα φορτηγά πάντα μια γάτα τρέφουν, 
που τη λατρεύουνε, χωρίς να ξέρουν το γιατί,
κι αυτή, σαν απ’ τη βάρδια τους σχολάνε κουρασμένοι,
περήφανη στα πόδια τους θα τρέξει να τριφτεί.

Τα βράδια, όταν η θάλασσα χτυπάει τις λαμαρίνες,
και πολεμάει με δύναμη να σπάσει τα καρφιά,
μέσα στης πλώρης τη βαριά σιγή, που βασανίζει,
είναι γι’ αυτούς σαν μια γλυκιά γυναικεία συντροφιά.

Της έχουν πάντα στο λαιμό μια μπακιρένια γύρα,
για του σιδέρου την κακή αρρώστια φυλαχτό,
χωρίς όμως, αλίμονο, ποτέ να κατορθώνουν
να τη φυλάξουν απ’ το μαύρο θάνατο μ’ αυτό.

Γιατί είναι τ’ άγρια τα μάτια της υγρά κι ηλεκτρισμένα
κι έτσι άθελα το σίδερο το μαύρο τα τραβά,
κι ουρλιάζοντας τρελαίνεται σε ένα σημείο κοιτώντας
φέρνοντας δάκρυα σκοτεινά στους ναύτες και βουβά.

Λίγο πριν από το θάνατον από τους ναύτες ένας,
αυτός όπου είδε πράματα στη ζήση του φριχτά
χαϊδεύοντας την, μια στιγμή στα μάτια την κοιτάζει
κι ύστερα μες στη θάλασσα την άγρια την πετά.

Και τότε οι ναύτες, που πολύ σπάνια λυγά η καρδιά τους,
πάνε στην πλώρη να κρυφτούν με την καρδιά σφιχτή,
γεμάτοι μια παράξενη πικρία που όλο δαγκώνει,
σαν όταν χάνουνε θερμή γυναίκα αγαπητή.

 

Ο ποιητής Νίκος Καββαδίας, υπήρξε η μοναδική περίπτωση ποιητή, που αγαπήθηκε τόσο πολύ από τον κόσμο, γιατί κατάφερε να ενώσει το εξωτικό με το ρεαλιστικό στοιχείο, να συγκινήσει τους νέους με τον ειλικρινή και χαμηλόφωνο λυρισμό του, έχοντας γνώση της ανθρώπινης μοίρας αλλά και να τους μεταδώσει την λαχτάρα για τα ταξίδια και το άγνωστο.

"Poor Things" :Το παραληρηματικό gothic, ερωτικό και φεμινιστικό κοκτέιλ με την Emma Stone στην ταινία του Γιώργου Λάνθιμου.

 Η νέα φανταστική περιπέτεια με τους Willem Dafoe και Mark Ruffalo θα ξεκινήσει τον Ιανουάριο, ανανεώνοντας τον μύθο του "Φρανκενστάιν".Η πρόσφατη ταινία του Γιώργου Λάνθιμου αποτελεί μια  ατμοσφαιρική γοτθική  αναβίωση του "Φρανκενστάιν", που στην πραγματικότητα είναι μια μεταφορά του μυθιστορήματος του Alasdair Gray με τίτλο "Poor  Things" στη μεγάλη οθόνη. Το καστ της ταινίας περιλαμβάνει την Emma Stone σε μια εντελώς διαφορετική εκδοχή, καθώς επίσης και τους Mark Ruffalo, Willem Dafoe, Ramy Youssef, Jerrod Carmichael, Christopher Abbott και Margaret Qualley.Από τον σκηνοθέτη Γιώργο Λάνθιμο και την παραγωγό Emma Stone παρουσιάζεται η εκπληκτική ιστορία και η φανταστική πορεία της Bella Baxter (Stone), ενός νεαρού κοριτσιού που επανέρχεται στη ζωή από τον λαμπρό και ανορθόδοξο επιστήμονα Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe). Υπό την προστασία του Baxter, η Bella είναι πρόθυμη να μάθει. Πεινασμένη για την κοσμικότητα που της λείπει, η Bella δραπετεύει με τον Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), έναν εκλεπτυσμένο και κακόβουλο δικηγόρο, σε μια απρόβλεπτη περιπέτεια σε όλα τα μέρη του κόσμου. Απαλλαγμένη από τις προκαταλήψεις της εποχής της, η Μπέλα γίνεται ακλόνητη στην αποφασιστικότητά της να υπερασπιστεί την ισότητα και την απελευεθρωση.

 Σε ένα αποκαλυπτικό απόσπασμα του μυθιστορήματος "Poor  Things" του Σκωτσέζου Alasdair Gray, ο αφηγητής, Archie McCandless, περιγράφει το αντικείμενο του πλατωνικού του έρωτα με τη Μπέλα. Αναφέρει ότι η Μπέλα διαθέτει την ανθεκτικότητα και την αθωότητα της παιδικής ηλικίας, ενώ ταυτόχρονα έχει την ωριμότητα και τη δύναμη μιας ενήλικης γυναίκας. Είναι ανίκανη να υποκύψει σε κακό που προέρχεται από υποκρισία και ψέμα.Αυτό που περιγράφει ο Μαξ είναι ένα πλάσμα τόσο απρόβλεπτο και αδάμαστο όσο και υπέροχο, ένα πλάσμα που δεν χρειάζεται να ενισχυθεί γιατί έχει ενισχυθεί από τη γέννησή του, ή μάλλον από τη δημιουργία του.Στην ταινία του Γιώργου Λάνθιμου με τον ίδιο τίτλο, η εξαιρετική Έμα Στόουν πρωταγωνιστεί με αγριότητα καμικάζι. Ωστόσο, η Μπέλα δεν περιγράφεται με τον ίδιο τρόπο, καθώς ο σκηνοθέτης αποφεύγει τη χρήση της πρωτοπρόσωπης αφήγησης.Ωστόσο, πέρα από τη μετακίνηση σε μια πιο εξωτερική οπτική γωνία, αυτή του ίδιου του Λάνθιμου, η ταινία παραμένει πιστή στο βιβλίο, αναπτύσσοντας μια ωμή, σατιρική και γελοιογραφική κριτική του τρόπου με τον οποίο οι σύγχρονες κοινωνίες καταπιέζουν το κάθε άτομο, ιδίως τις γυναίκες. Αν το έργο του Γκρέι περιγράφηκε  το 1922 ως μια "αστεία τεχνική αλληγορία που αναλαμβάνει τις μορφές της βικτοριανής λογοτεχνίας για να προσφέρει μια πρόκληση που προκαλεί σκέψεις ανάμεσα στις επιθυμίες των ανδρών και την ανεξαρτησία των γυναικών", ίσως η πολιτική πτυχή υποτάσσεται στη μαύρη κωμωδία και το μήνυμά της φαίνεται τόσο οικείο στην ιστορία της, ώστε φαίνεται να παρερμηνεύει ακόμη και τη ματαιότητα ορισμένων σύγχρονων συζητήσεων για τα φύλα.Το "PoorThings" είναι ένα έργο που συνδυάζει με μοναδικό τρόπο τις παραβάσεις και τις αναφορές του γοτθικού μυθιστορήματος με το μεταμοντέρνο παρελθόν. Ο Willem Dafoe αναβιώνει τον χαρακτήρα του Godwin Baxter, μια μεταφορά του Dr. Frankenstein, ένα τέρας γεμάτο ουλές που μας παραπέμπουν σε μια σκοτεινή και μακάβρια γέννηση.

   Ο ανατρεπτικός μύθος του φεμινισμού

 

 Παρόλο που ο χιουμοριστικός του χαρακτήρας μπορεί να θεωρηθεί ως ένα ακόμη μανιφέστο για τη μόδα των παραστάσεων, το "Poor things" κρύβει τα μυστικά του, καθώς αντλεί έμπνευση από λογοτεχνικό υλικό που χρονολογείται πριν από 30 χρόνια, ακριβώς την εποχή που ο "Δράκουλας του Μπραμ Στόκερ" του Κόπολα ήταν επιτυχία στους κινηματογράφους. Το έργο έχει κάποιες ομοιότητες με τα κοστούμια της Eiko Ishioka, που θυμίζουν την αισθητική του Terry Gilliam και την επιδεικτικότητα της Technicolor εποχής, αλλά με την χρωματική παλέτα του Mark Ryden.

Στην αφήγηση εισέρχεται ο Δρ. Μαξ ΜακΚάντλς (Ramy Youssef), ο αφηγητής του μυθιστορήματος, ο οποίος αναλαμβάνει από τον Γκόντγουιν να επιβλέψει, ως Πυγμαλίων, την εκπαίδευση της Μπέλα, μιας παράξενης νεαρής κοπέλας που συμπεριφέρεται σαν νεογέννητη και σύντομα βιώνει μια παραμονεύουσα σεξουαλική αφύπνιση της ζωής της Μπέλα, μιας ασυνήθιστης βικτωριανής γυναίκας με παιδικό χαρακτήρα, καταλήγει σε μια επική και ασυνήθιστη ιστορία που αποκαλύπτει τις ιδιαίτερες συνήθειές της, από τις πρώτες μέρες με τον δάσκαλό της, τον Δρ Γκόντγουιν Μπάξτερ, ένας μοναδικός Γουίλεμ Νταφόε, μέχρι την ανακάλυψη του σεξ και τις απογοητεύσεις του, σαν να είναι τρεις ενηλικιώσεις συγκεντρωμένες σε μια ταινία, που μας κάνει να σκεφτούμε για την αληθινή ανθρώπινη φύση, την ζωώδη αθωότητά μας και τις κοινωνικές συμβάσεις.Η έντονη περιέργεια που νιώθει η Μπέλα για την απόλαυση της σάρκας θα αποτελέσει, φυσικά, το κύριο θέμα του Λάνθιμου για να ανατρέψει τις κοινές αντιλήψεις των συντηρητικών κοινωνιών (μετά την πρώτη της σεξουαλική εμπειρία με έναν ελεύθερο πνεύμα που υποδύεται ο Μαρκ Ρούφαλο, η Μπέλα αναρωτιέται δυνατά: "Γιατί οι άνθρωποι δεν το κάνουν αυτό συνεχώς;").Πράγματι, θεματικά, η ταινία θα μπορούσε να αποτελέσει ένα ιδανικό δίδυμο με το "Δημιουργία", την πρόσφατη ταινία της Elena Martín Gimeno, χωρίς να αναφέρουμε τον τρόπο με τον οποίο ο Λάνθιμος ανανεώνει με έντονο παλμό τον ύμνο στην απελευθέρωση των γυναικών που ο Luis Buñuel φαντάστηκε στην "Ωραία της ημέρας".  Για να εξαλείψει όλες τις προκατασκευασμένες κοινωνικές δομές, η Μπέλα περιπλανιέται σε ένα μεγάλο βικτωριανό πάρκο ψυχαγωγίας. Αυτό το πάρκο περιλαμβάνει τους οίκους ανοχής του Παρισιού, τον "Άνθρωπο Ελέφαντα" και αποσπάσματα από εμβληματικά έργα της εποχής, εμπνευσμένα ακόμη και από το Γκρέιστοκ. Επιπλέον, αυτό το πάρκο περιλαμβάνει και το μέρος όπου ο Ταρζάν εισάγεται στη βρετανική υψηλή κοινωνία, παραβιάζοντας τις νόρμες και τα πρωτόκολλα της. Δεν φαίνεται τυχαίο το γεγονός ότι ο Λάνθιμος επιλέγει τη Hanna Schygulla, τη μούσα του R.W. Fassbinder, για να υποδυθεί την ίδια τη Hanna Schygulla. Ο Fassbinder, με αυτήν την επιλογή, υποδύεται έναν από τους ελάχιστους συμμάχους που συναντά η Bella στο ταξίδι της προς τη γνώση και την ελευθερία.

 Από οπτικοακουστική άποψη,  αντιπροσωπεύει μια τεράστια πρόκληση τόσο για τις αισθήσεις όσο και για την νοημοσύνη. Οι μεταβάσεις από το ασπρόμαυρο στο έγχρωμο επισημαίνουν τις παραβάσεις της Bella: την έντονη επιθυμία της, την απληστία της, ακόμη και την πολιτική της αφύπνιση που την οδηγεί στον δρόμο του αναρχικού σοσιαλισμού. Από την πλευρά του, ο Λάνθιμος ακολουθεί για μια ακόμη φορά τη σκέψη του Μπέρτολτ Μπρεχτ, ο οποίος πίστευε ότι η τέχνη είναι το καλύτερο εργαλείο για να διαταράξει τη συνείδηση του θεατή.Έτσι, εντυπωσιάζει τον θεατή με παραμορφωμένες εικόνες που προκαλούνται από φακούς fisheye, με έντονο ζουμ και μεγάλα σκηνικά που έχουν κατασκευαστεί σε στούντιο και ψηφιακά.Είναι σαν να συνδυάζονται ο κινηματογράφος του Στάνλεϊ Κιούμπρικ, ειδικά το "Barry Lyndon", με αυτόν του Φεντερίκο Φελίνι, "Και το πλοίο φεύγει", για να αποκαλύψουν με μεγάλη ένταση τον τρόπο με τον οποίο η κοινωνία επιβάλλει ιεραρχίες, ενθαρρύνει την εκμετάλλευση και προωθεί την άγνοια.Αποτελεί ένα βήμα προόδου στην καριέρα ενός σκηνοθέτη που δεν γνώριζε πάντα πώς να εκφράσει μια συγκεκριμένη συμπόνια προς τους χαρακτήρες του. Μέχρι την ταινία "Σφαγή ενός άγριου ελαφιού", ο Λάνθιμος φαινόταν να είναι ένας σκηνοθέτης που ενδιαφερόταν μόνο για την ανθρώπινη σκληρότητα. Με την ταινία "The Favourite", άρχισε να εκδηλώνει μια περιέργεια για τη δυνατότητα να συναισθάνεται με τους χαρακτήρες του.Και τώρα, στην ταινία '"Poor  Things", ο σκηνοθέτης κατακτά έναν τομέα πλήρους έκφρασης, όπου η σκοτεινότητα του κόσμου - αντιπροσωπευμένη από αδιάφορα, άθεα και υποτακτικά πλάσματα - συνυπάρχει με τη δυνατότητα του φωτός, που λάμπει στην απελευθερωμένη και ανίσχυρη κίνηση της Emma Stone που τοποθετεί ένα ακόμα χρυσό σήμα στην άψογη καριέρα της.