Ο Μάριος Πλωρίτης: Ο άνθρωπος που ανέδειξε τους μεγάλους θεατρικούς συγγραφείς

 Ο Μάριος Πλωρίτης γεννήθηκε στις 19 Ιανουαρίου του 1919 στον Πειραιά. Το πραγματικό του όνομα ήταν Μάριος Βασιλείου Παπαδόπουλος και οι γονείς του είχαν καταγωγή από τη Σαντορίνη. Η οικογένεια του είχε συγγενικούς δεσμούς με τον αξιόλογο πολιτικό αρχηγό της μεταπολεμικής περιόδου και σπουδαίο ιστορικό, Β. Μαρκεζίνη. Ο Πλωρίτης θα περάσει τα παιδικά του χρόνια στη Σύρο, όπου θα μείνει οχτώ χρόνια με τους γονείς του. Αργότερα, θα πάει να σπουδάσει Νομική και Πολιτικές Επιστήμες στο Πανεπιστήμιο Αθηνών. Μετά, θα συνεχίσει τις σπουδές του στον τομέα του θεάτρου στις ΗΠΑ, στην Αγγλία και στη Γαλλία. Θα ζει στην Αθήνα για πάντα και θα μιλάει γαλλικά, ιταλικά, γερμανικά και αγγλικά. Έγινε κριτικός θεάτρου και κινηματογράφου στην εφημερίδα Ελευθερία (1945-1965), διευθυντής του θεατρικού τμήματος του ΕΙΡ (1950-1952), καθηγητής Ιστορίας Θεάτρου στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης (1956-1967) και καθηγητής στο πανεπιστήμιο του Βενσέν στο Παρίσι. Ήταν ένας από τους πρωτεργάτες του Θεάτρου Τέχνης μαζί με τον Κάρολο Κουν. Συνολικά σκηνοθέτησε περίπου 20 θεατρικά έργα σε διάφορους αθηναϊκούς θίασους, κυρίως από το 1952 έως το 1962. Από το 1971 ήταν καθηγητής θεατρολογίας στο πανεπιστήμιο των Αθηνών.

 Το 1938, ο Πλωρίτης θα γίνει μέλος της θεατρικής ομάδας του Καρόλου Κουν. Η κύρια προτεραιότητά του θα είναι να βελτιώσει τις υποκριτικές του ικανότητες. Την ίδια περίοδο, θα ενταχθεί στην ομάδα και ο Μάνος Χατζηδάκις. Έτσι, το 1942, αυτή η θεατρική ομάδα, που αποτελείται από τους Κουν, Πλωρίτη, Σεβαστίκογλου, Στεφανέλλη, Τσαρούχη, Χατζηαργύρη και Χατζηδάκι, θα ιδρύσει, με επικεφαλής φυσικά τον Κουν, το «Θέατρο Τέχνης». Την ίδια χρονιά, θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Τέχνης η πρώτη μετάφραση του Πλωρίτη για το έργο του Λ. Πιραντέλλο «Έτσι είναι αν έτσι νομίζετε».Ο Πλωρίτης ιδρύει το 1944 μαζί με τον Νικόλαο Καρύδη και τον Αλέκο Πατσιφά τις εκδόσεις «Ίκαρος», ενώ αναλαμβάνει και τη θέση του διευθυντή του περιοδικού «Έβδομη Τέχνη». Ο Πλωρίτης θα ξεκινήσει να γράφει κριτικές θεάτρου και άρθρα για την εφημερίδα "Ελευθερία" (1945-1965). Με τις σελίδες του, αποτύπωνε τα γεγονότα και το πνεύμα της εποχής, ενώ με τα λεπτομερή άρθρα του, συνέβαλε στην εδραίωση της απαραβίαστης κοινοβουλευτικής δημοκρατίας. Σύμφωνα με τον Γιώργο Ρωμαίο, τα άρθρα του Πλωρίτη βασίζονταν στο παιχνίδι των λέξεων και ήταν εμπλουτισμένα με αποσπάσματα από αρχαίους και σύγχρονους συγγραφείς, τόσο από την Ελλάδα όσο και από το εξωτερικό. Ήταν ένας μοναδικός συντάκτης, με πλούσιο λεξιλόγιο και συνεκτικές ιδέες, απόψεις και επιχειρήματα. Το 1965 ξεκινά η μακροχρόνια συνεργασία του Μάριου Πλωρίτη με την εφημερίδα "Το Βήμα", η οποία θα διαρκέσει μέχρι τον θάνατό του το 2006. Αυτή η συνεργασία θα διακοπεί μόνο για την περίοδο 1967-1974, κατά τη διάρκεια της δικτατορίας. Λόγω της στρατιωτικής χούντας που κυβερνούσε τη χώρα και της αντίθεσης του Πλωρίτη έναντι του πραξικοπήματος της 21ης Απριλίου 1967, αυτοεξορίστηκε στο Παρίσι, επιστρέφοντας στην Ελλάδα μετά την πτώση της χούντας. Στη Γαλλία ήταν επίσης διευθυντής περιοδικών και επισκέπτης καθηγητής στο Πανεπιστήμιο του Παρισιού VIII.

 Ένα σημαντικό και ξεχωριστό στιγμιότυπο στην πορεία του Πλωρίτη ήταν επίσης η συμμετοχή του σε ένα τηλεοπτικό δημοψήφισμα στις 24 Νοεμβρίου 1974, στο πλαίσιο του Αντιμοναρχικού Αγώνα. Με μια συγκινητική και σύντομη ομιλία, εξέφρασε την υποστήριξή του στη δημοκρατία, πιστεύοντας ακράδαντα στο κράτος δικαίου και την ελευθερία. Η ομιλία αυτή, που περιείχε σημαντικά επιχειρήματα υπέρ του δημοκρατικού πολιτεύματος, κατάφερε να καθηλώσει ολόκληρο τον ελληνικό λαό μπροστά στις οθόνες των τηλεοράσεών του.

 Το μεταφραστικό και κριτικό έργο του Πλωρίτη έχει μεγάλη σημασία. Τα εβδομαδιαία άρθρα-επιφυλλίδες του στο Βήμα της Κυριακής και σε διάφορα περιοδικά άφησαν εποχή. Επίσης, ήταν διευθυντής της εφημερίδας Η Νίκη (1965-1967) και από το 1974 και μετά. Ο Πλωρίτης ήταν μέλος πολλών οργανισμών και σωματείων, όπως η ΕΣΗΕΑ, η Εταιρία Θεατρικών Συγγραφέων, η Ένωση Θεατρικών Κριτικών, η Ένωση Κριτικών Κινηματογράφου, το Ελληνικό Κέντρο Θεάτρου, το Κέντρο Θεραπείας Εξαρτημένων Ατόμων και άλλα. Επίσης, ο Πλωρίτης ήταν συνιδρυτής των εκδόσεων Ίκαρος μαζί με τους Αλέκο Πατσιφά και Νικόλαο Καρύδη.Από το 1950 έως το 1952, που ήταν επικεφαλής του θεατρικού τμήματος του Εθνικού Ιδρύματος Ραδιοφωνίας (Ε.Ι.Ρ.). Μετά από μερικά χρόνια, θα διδάξει Ιστορία Θεάτρου και Δραματολογία στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης. Το 1962, αναλαμβάνει την επιμέλεια της πρωτοποριακής και καινοτόμου εφημερίδας "Νίκη", που εκδίδεται από τον Διονύση Λιβανό. Από το 1952 έως το ίδιο έτος, συνεργάζεται στενά με τους πιο γνωστούς θίασους της εποχής (Λαμπέτη, Κυβέλης, Παπά, Χορν, Κατράκη, Αλεξανδράκη, Κατερίνας και άλλους), ενώ μεταφράζει περισσότερα από 150 έργα σπουδαίων συγγραφέων. Ωστόσο, ο Πλωρίτης δεν περιορίστηκε μόνο στη μετάφραση θεατρικών έργων. Μία από τις καλύτερες και, πρέπει να παραδεχτούμε, ανεπανάληπτες μεταφράσεις του είναι αυτή για το έργο του Ράϊνερ Μαρία Ρίλκε "Γράμματα σ' ένα νέο ποιητή" και των "Ποιημάτων" του Μπ. Μπρέχτ. Η πρώτη έχει κυκλοφορήσει περισσότερες από 12 εκδόσεις μέχρι σήμερα. Το συγγραφικό του έργο περιλαμβάνει τίτλους που αφορούν τη γλώσσα, τη δημοκρατία και, φυσικά, το θέατρο. 

 Τα άρθρα του αναφέρονταν περισσότερο σε δοκίμια που είχαν να κάνουν με θέματα της επικαιρότητας. Ο καθηγητής Γλωσσολογίας Γ. Μπαμπινιώτης, στην τελετή αγόρευσης του Πλωρίτη ως επίτιμου Διδάσκοντα στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, στις 27 Νοεμβρίου του 2000, θα εκφράσει τον θαυμασμό και την βαθιά εκτίμησή του για τη γραφή του Πλωρίτη. Επιπλέον, θα τονίσει ότι ο στόχος της γραφής του Πλωρίτη είναι να επικοινωνήσει με τον αναγνώστη και να θέσει θέματα στην επιφάνεια, με βάση την αλήθεια, καθώς και ότι ο λόγος του αποτέλεσε πρότυπο για τον νεοελληνικό λόγο.

 Ο Μάριος Πλωρίτης έχει γράψει ένα εντυπωσιακό συγγραφικό έργο, το οποίο αποτελείται από δοκίμια επιστημονικών αξιώσεων και καλύπτει την περίοδο από το 1975 έως το 2004. Αυτό το έργο αριθμεί περισσότερες από 2.500 σελίδες σε έξη τόμους μεγάλου σχήματος και έχει εκδοθεί από τις εκδόσεις Θεμέλιο, Καστανιώτης και το Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων. Επιπλέον, κατά την ίδια περίοδο, ο Πλωρίτης έχει εκδώσει δέκα ακόμα βιβλία σχετικά με την πολιτική, την τέχνη, τη γλώσσα, το θέατρο, την ιστορία και έχει μεταφράσει πολλά έργα.

   Ο Μάριος Πλωρίτης ήταν ένας άνθρωπος που είχε μια πολύ πολυπληθή προσωπική ζωή. Έχει παντρευτεί τρεις φορές και έχει ζήσει με διάφορες γυναίκες. Ο πρώτος του γάμος ήταν με την ηθοποιό Έλλη Λαμπέτη το 1950, αλλά δυστυχώς χώρισαν μετά από τρία χρόνια. Στη συνέχεια, παντρεύτηκε τη Μαρίκα Ανεμογιάννη το 1964, αλλά και αυτός ο γάμος δεν κράτησε πολύ. Το τρίτο και τελευταίο του γάμο ήταν το 1996 με την Κάτια Δανδουλάκη, με την οποία είχε ήδη ζήσει πολλά χρόνια. Συνολικά, ζήσανε μαζί για 35 χρόνια. Επίσης, είχε μια σχέση με τη δημοφιλή Ελληνίδα ηθοποιό Αλίκη Βουγιουκλάκη.

 

Ο Μάριος Πλωρίτης έγραψε επίσης τα εξής βιβλία:

• Πρόσωπα του νεώτερου δράματος (1965, δ΄ έκδοση 1978)
• Τα λοφία και οι παγίδες (1966)
• Τα προσωπεία (1967)
• Μέγιστον μάθημα (1975)
• Πολιτικά ΄Β και ΄Γ (1980)
• Μπρέχτ και χίτλερ (1984)
• Τέχνη, Γλωσσα και εξουσία (1989)
• Της σκηνής και της τέχνης (1990)
• Νέα πολιτικά Ά και ΄Β (1990)
• Μίμος και μίμος (1990)
• Έρως ελευθερίας και δημοκρατίας (1992)

 Μετέφρασε επίσης τα ακόλουθα έργα: "Γράμματα σ΄ ένα νέο ποιητή" του Ρίλκε (1943), "Ποιήματα" του Μπρεχτ (1978) και ένα πλήθος 100 περίπου θεατρικών έργων των: Τζορτζ Μπέρναρντ Σω, Ουάιλντ, Λουίτζι Πιραντέλλο, Ο Νιλ, Μπρέχτ, Ανούιγ, Ουίλιαμς, Σόμερσετ Μωμ, Βάις κ.ά.

Η "έβδομη τέχνη" έχει σήμερα γενέθλια

Η ιστορία του κινηματογράφου

Όπως υποδηλώνει και το όνομά του, η ιστορία του κινηματογράφου είναι μια υπενθύμιση των ανακαλύψεων, των εφευρετών και των γεγονότων που γέννησαν τον κινηματογράφο. Εκτείνεται από τις βωβές, ασπρόμαυρες αρχικές του στιγμές μέχρι τις σύγχρονες, ψηφιακές, πλούσιες σε ειδικά εφέ πτυχές του.

Πρόκειται για μια ιστορία που καλύπτει σχεδόν δύο αιώνες, από τα τέλη του 19ου αιώνα έως σήμερα, και συμβαδίζει με τη φωτογραφική εφεύρεση. Το φιλμ είναι μια τεχνική λήψης, επεξεργασίας και αναπαραγωγής εικόνων και ήχου. Λειτουργεί με βάση φωτοευαίσθητα μέσα, συσκευές υπολογιστών και ειδικούς προβολείς για να δώσει στο κοινό την εντύπωση της κίνησης.

Η τεχνική αυτή έχει τελειοποιηθεί σήμερα με την ενσωμάτωση της ψηφιακής τεχνολογίας και την εξειδίκευση του κινηματογραφικού επαγγέλματος. Επιτεύχθηκε μια δική της καλλιτεχνική γλώσσα, η οποία σήμερα αναγνωρίζεται ως "ένατη τέχνη" και η οποία, ως βιομηχανία ψυχαγωγίας, κινητοποιεί μεγάλα χρηματικά ποσά σε όλο τον κόσμο.

Οι απαρχές του κινηματογράφου

Η επίσημη προέλευση του κινηματογράφου χρονολογείται από τον 19ο αιώνα με την εφεύρεση της φωτογραφίας. Με αυτήν, έγιναν τα πρώτα βήματα προς την κατεύθυνση της δημιουργίας της εντύπωσης της κίνησης, χάρη στην εμμονή του αμφιβληστροειδούς,η ελάχιστη εμμονή των εικόνων που εμφανίζονται στον ανθρώπινο αμφιβληστροειδή όταν προβάλλονται με μεγάλη ταχύτητα και την αρχή της camera obscura.

Η πρώτη κινηματογραφική προβολή στο κοινό πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στις 28 Δεκεμβρίου 1895. Αποτελούνταν από μια προβολή εργατών που έφευγαν από ένα εργοστάσιο στη Λυών. Καταγράφηκε από τους διάσημους αδελφούς Lumière, οι οποίοι μέσα σε ένα χρόνο παρήγαγαν περισσότερες από 500 ταινίες διάρκειας ενός λεπτού.Μόλις 35 άτομα παρακολούθησαν την πρώτη αυτή προβολή, αλλά τα νέα διαδόθηκαν πολύ γρήγορα στο Παρίσι και σύντομα πλήθος κόσμου ανυπομονούσε να δει τη νέα εφεύρεση, που διαφημιζόταν ως "Κινηματογράφος Lumière". Γνωστό είναι επίσης το ανέκδοτο ότι σε μία από τις πρώτες προβολές του έγινε βιντεοσκόπηση ενός τρένου που έφτανε στο σταθμό. Το κοινό, φοβούμενο μήπως το τρένο το πατήσει, εγκατέλειψε την αίθουσα.

 

 

Το ιστορικό του κινηματογράφου

Για να υπάρξει η εφεύρεση της οικογένειας Lumière, έπρεπε να προηγηθούν πολλές ανακαλύψεις. Ορισμένες μάλιστα χρονολογούνται από τον 16ο αιώνα, όταν ο Γερμανός ιερέας Athanasius Kircher εφηύρε το μαγικό φανάρι, μια συσκευή με περιστρεφόμενες εικόνες που προσομοίαζε την κίνηση και χρησίμευε για τη διασκέδαση των παιδιών.

Τον 18ο αιώνα, ο Gaspard Robert έκανε δημοφιλή τη δημόσια προβολή ζωγραφισμένων εικόνων σε γυάλινες πλάκες, τις οποίες βάφτισε Fantasmagories. Τον 19ο αιώνα έγιναν περισσότερα πειράματα με κινούμενες εικόνες. Ένα από τα σημαντικότερα ήταν το στροβοσκόπιο του Simon von Stampfer (1833), το οποίο επέτρεπε να βλέπουμε σε πολύ αργές ταχύτητες (ή ακίνητο) ένα αντικείμενο να περιστρέφεται γύρω από τον εαυτό του.

Το 1874 εφευρέθηκε η φωτογραφία. Με βάση αυτή την εφεύρεση, ο Γάλλος Jules Janssen δημιούργησε το " fotographic revolver ", πρόγονο της σημερινής φωτογραφικής μηχανής. Λίγο αργότερα, ο Αμερικανός Edward Muybridge κατάφερε να αναπαραγάγει τον καλπασμό ενός αλόγου από φωτογραφίες που τραβήχτηκαν σε σειρές από την καριέρα του.

Αλλά ο κινηματογράφος ως εκ της ουσίας κατέστη δυνατός μόνο όταν ο Thomas Alva Edison εφηύρε τον λαμπτήρα πυρακτώσεως το 1889, και στη συνέχεια τον κινηματογράφο, μια συσκευή που συγχρονίζει τον ήχο και την αποτύπωση μιας εικόνας, σε μια προσπάθεια να αποτυπωθεί η στιγμή που ζούμε. Το τελευταίο οδήγησε στη μετέπειτα ενσωμάτωση του ήχου στον κινηματογράφο.

Η μαγεία του Georges Méliès

Ένας από τους μεγάλους προδρόμους του κινηματογράφου ήταν ο Georges Méliès. Λόγω του ενθουσιασμού του, αποφάσισε να επενδύσει στην τεχνολογία των αδελφών Lumière. Πρότεινε σημαντικές καινοτομίες που άλλαξαν τον νατουραλιστικό, ρεαλιστικό και παθητικό χαρακτήρα των ταινιών Lumière.

Αντιθέτως, ο Méliès δημιούργησε φανταστικές ιστορίες με ειδικά εφέ, χάρτινα σκηνικά, μακιγιάζ και άλματα στο μοντάζ. Πρόκειται για παιδικούς μύθους και φανταστικά παραμύθια, χάρη στα οποία τον θυμόμαστε ακόμη και σήμερα ως τον "μάγο του κινηματογράφου". Μεταξύ αυτών ήταν το "Ταξίδι στη Σελήνη" (1902) και το "Αδύνατο ταξίδι" (1904), εμπνευσμένα από τα βιβλία του Ιουλίου Βερν.

 

Πρωτοπόροι: Leon Gaumont και Alice Guy Blaché

Άλλοι σημαντικοί πρόδρομοι του κινηματογράφου στα τέλη του 19ου αιώνα ήταν ο Léon Gaumont και η Alice Guy Blaché, γραμματέας και συνεργάτης του. Η τελευταία, αφού είδε τις προβολές των αδελφών Lumière, έπεισε το αφεντικό της, ο οποίος είχε ένα κατάστημα με φωτογραφικές συσκευές, να ασχοληθεί με τον κινηματογράφο.

Μαζί άρχισαν να παράγουν ταινίες, τις οποίες η ίδια η Guy έγραφε και γύριζε, συμπεριλαμβανομένης μιας από τις πρώτες ταινίες μυθοπλασίας μεγάλου μήκους: La fée aux choux, " La fée aux choux, (η νεράιδα του λάχανου)" το 1896. Σε αυτές τις πρώτες ταινίες υπήρχε σημαντική παρουσία θεατρικών τεχνικών, ενώ αργότερα ενσωματώθηκε για πρώτη φορά το χρώμα, επιτρέποντας στις εικόνες να είναι έγχρωμες.

                                                                                   Πρωτεργάτης: Charles Pathé

Ο Pathé ήταν ένας άλλος κινηματογραφικός επιχειρηματίας που προέκυψε από τις κινηματογραφικές εκθέσεις των αδελφών Lumière. Κατασκεύαζε τις δικές του κάμερες με τις οποίες ξεκινούσε τις δικές του παραγωγές. Προσπάθησε επίσης να συνδυάσει τη φωνογραφία με τον κινηματογράφο, για να καταγράψει ταυτόχρονα ήχο και βίντεο, αλλά χωρίς ιδιαίτερη επιτυχία.

Αργότερα, ευημερούσε στον επιχειρηματικό κόσμο του κινηματογράφου: ίδρυσε την πρώτη κινηματογραφική εταιρεία που συνδύαζε τους τρεις κλάδους της κινηματογραφικής βιομηχανίας: παραγωγή, διανομή και προβολή, με την ονομασία Pathé Frères ("Αδελφοί Pathé").

Πολλές καινοτομίες στη γλώσσα του κινηματογράφου έλαβαν χώρα σε αυτό το εγχείρημα, όπως τα κοντινά και όχι τα μεγάλα πλάνα. Οφείλονται ιδίως στον Ferdinand Zecca, ο οποίος ενήργησε ως ηθοποιός, σκηνοθέτης, σεναριογράφος και σκηνογράφος.

Βωβού και ηχητικού κινηματογράφου

Ήδη από το 1902, ο Edison έκανε τα πρώτα βήματα για την ταυτόχρονη καταγραφή ήχου και εικόνας, αν και ακόμα με πολύ κακή ποιότητα. Επιπλέον, χάρη στο χρονόφωνο του Leon Gaumont το 1910, άρχισε να διαφαίνεται η δυνατότητα ενσωμάτωσης του ήχου στις ταινίες.

Ωστόσο, ο κινηματογράφος ήταν σιωπηλός για τα πρώτα 30 χρόνια. Συνέχισε να συνοδεύεται από ζωντανή μουσική μέχρι το 1927, όταν έγινε δυνατή η πρώτη μεγάλου μήκους ηχητική ταινία, μέσω του συγχρονισμού ενός δίσκου που έπαιζε ταυτόχρονα με την ταινία. Αυτή η πρώτη ηχητική ταινία ήταν η ταινία The Jazz Singer της Warner Brothers στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Η γλώσσα του κινηματογράφου

Οι πρωτοπόροι της γλώσσας του κινηματογράφου, οι οποίοι έσπασαν την τάση να κινηματογραφούν τον κινηματογράφο σαν να ήταν ηχογραφημένο θέατρο, ήταν δύο:

David W. Griffith. Αμερικανός κινηματογραφιστής, συγγραφέας της ταινίας Η Γέννηση ενός Έθνους (1915), μιας βωβής ταινίας που αφηγείται την ίδρυση των Ηνωμένων Πολιτειών, η οποία αποτέλεσε την πρώτη κινηματογραφική επιτυχία. Χρησιμοποίησε για πρώτη φορά εναλλασσόμενα και όχι σταθερά πλάνα, κινούμενη κάμερα, πλήρη και μερικά πλάνα και άλλες αλλαγές που θεμελίωσαν μέρος της κινηματογραφικής δημιουργίας που ακόμη κατανοούμε.

Sergei Eisenstein.. Κινηματογραφιστής από τη Σοβιετική Ένωση, με βασικό έργο το Θωρηκτό Ποτέμκιν (1925), μια βωβή ταινία για μια ανταρσία σε ένα τσαρικό θωρηκτό εν μέσω της Οκτωβριανής Επανάστασης. Θεωρείται η καλύτερη ταινία στην ιστορία και είναι μια από τις πιο μελετημένες ταινίες του κινηματογράφου, λόγω της τεχνικής του μοντάζ, η οποία αποτελεί σχολή σκέψης από τότε. Είναι η πρώτη ταινία που χρησιμοποίησε σοκαριστικές εικόνες για να προκαλέσει συναισθηματική αντίδραση στο κοινό.

Έγχρωμος κινηματογράφος

Η εφεύρεση του έγχρωμου φιλμ απασχόλησε τους πρωτοπόρους του κινηματογράφου, οι οποίοι, όπως ο Méliès, έβαζαν ένα προς ένα τα καρέ των ταινιών τους. Ήταν μια πολύ αναποτελεσματική και δαπανηρή τεχνική.

Ωστόσο, το 1915 εμφανίστηκε η Technicolor, μια εταιρεία που εργάστηκε για χρόνια στην παραγωγή συστημάτων ταινιών βασισμένων στα βασικά χρώματα, τα οποία αρχικά επέτρεψαν την εισαγωγή έγχρωμων ακολουθιών σε ασπρόμαυρες ταινίες. Μόλις το 1929 προβλήθηκε η πρώτη έγχρωμη ταινία μεγάλου μήκους: On with the Show!

Το 1932, ένα τρίτο χρώμα προστέθηκε στην παλέτα και επιτεύχθηκε ένα σύστημα βασισμένο στα τρία βασικά χρώματα, το οποίο έδωσε εξαιρετικά αποτελέσματα. Χρησιμοποιήθηκε από τον Disney στα κινούμενα σχέδιά του. Το σύστημα αυτό αντικαταστάθηκε τελικά το 1950 από το σύστημα που πρότεινε η εταιρεία Eastman Kodak, το οποίο ήταν πολύ απλούστερο και αποτελεσματικότερο.

Το Χόλιγουντ και η Μέκκα του κινηματογράφου

Η επιτυχία του κινηματογράφου στις Ηνωμένες Πολιτείες ήταν συντριπτική. Ο Thomas Alva Edison, ο οποίος ήταν ήδη ένας ισχυρός εθνικός επιχειρηματίας, προσπάθησε να διατηρήσει την πνευματική ιδιοκτησία του κινηματογράφου. Αυτό προκάλεσε τεράστιες εντάσεις με τους ανεξάρτητους παραγωγούς ταινιών, οδηγώντας σε αγωγές και ακόμη και σε πυροβολισμούς.

Ως αποτέλεσμα, πολλοί δημιουργοί μετανάστευσαν από τη Νέα Υόρκη σε μια μικρή πόλη κοντά στα σύνορα με το Μεξικό, το Χόλιγουντ. Εκεί γεννήθηκαν μερικά από τα μεγάλα αμερικανικά κινηματογραφικά στούντιο, όπως η 20th Century Fox, η Paramount, η Universal, η Metro-Goldwin-Mayer κ.λπ.

Τα στούντιο όχι μόνο παρήγαγαν και χρηματοδότησαν τις ταινίες, αλλά και έλεγχαν πλήρως τη διανομή. Σε σύντομο χρονικό διάστημα κατάφεραν να αναδειχθούν στην αμερικανική "Μέκκα του κινηματογράφου" και ξεκίνησαν το λεγόμενο "Star System" των μεγάλων κινηματογραφικών διασημοτήτων.

Ψηφιακός κινηματογράφος

Το πνεύμα του κινηματογράφου άλλαξε πάρα πολύ μετά την έλευση των υπολογιστών. Ο ψηφιακός κόσμος επέτρεψε, αφενός, την άμεση κινηματογράφηση σε πολύ πιο ευέλικτες και με καλύτερες επιδόσεις ψηφιακές μορφές.

Από την άλλη πλευρά, ενσωματώθηκαν τα ψηφιακά ειδικά εφέ, τα οποία δεν απαιτούσαν εξάρτημα και τεχνικές συσκευές, αλλά προγράμματα υπολογιστών και post-production. Επιπλέον, δημιουργήθηκαν νέες τεχνικές animation και νέες μορφές ταινιών, δημιουργώντας μια πραγματική επανάσταση στον κλάδο.

Στοιχεία αναφοράς:

Ιστορία του κινηματογράφουστη Βικιπαίδεια.

Μια συνοπτική Ιστορία της προέλευσης του κινηματογράφου(βίντεο) στο The Motion of Pictures.

Μια πολύ σύντομη ιστορία του κινηματογράφου μέσα από το Science+Media Museum.

History of the motion picture (Ιστορική αναδρομή της κινηματογραφικής ταινίας) στο The Encyclopaedia Britannica.

 

Lemmy - Ο πρίγκηπας του σκληρού Rock n' Roll

Από τους Motörhead στην αθανασία: Η απίστευτη πορεία του Lemmy Kilmister

 Ο Lemmy Kilmister, γνωστός και ως Lemmy, είναι ένας Βρετανός ροκ μουσικός και ένας αληθινός θρύλος του heavy metal συγκροτήματος Motörhead. Έχει κατακτήσει τη διεθνή επιτυχία χάρη στον μοναδικό χαρακτήρα του, την αναγνωρίσιμη εμφάνισή του και την τραχιά, βραχνή φωνή του. Έχει ανακηρυχθεί ως "μία από τις πιο αναγνωρίσιμες φωνές στο ροκ" και ο τρόπος που τραγουδάει είναι μοναδικός... Έχει εντυπωσιάσει πολλές γενιές ακροατών! Ο Lemmy κατάφερε να αναπτύξει το δικό του μοναδικό στυλ παιξίματος στο μπάσο, χρησιμοποιώντας ένα μπάσο Rickenbacker για να δημιουργήσει έναν ξεχωριστό και παραμορφωμένο ρυθμικό ήχο.
Ο Kilmister συνέχισε να δημιουργεί μουσική μέχρι τον θάνατό του... Λίγες μέρες πριν την τραγωδία, διαγνώστηκε με καρκίνο του προστάτη... Για πολλά χρόνια, ο αστέρας του heavy metal ήταν γνωστός για τον σκληρό και επαναστατικό τρόπο ζωής του: σύμφωνα με έναν μύθο, ένας γιατρός είχε πει κάποτε στον Lemmy ότι το αίμα του ήταν "τόσο κακό που ένας φυσιολογικός άνθρωπος θα πέθαινε από μετάγγιση..."

 Όπως ανέφερε ο ίδιος ο Lemmy, όταν ήταν μαθητής άκουγε τραγούδια των Beatles, που τον ενέπνευσαν να ακολουθήσει τη μουσική σταδιοδρομία.

 Πριν γίνει θρύλος του heavy metal, ο Kilmister είχε την ευκαιρία να συνεργαστεί με διάφορα ροκ συγκροτήματα. Αρχικά, ήταν roadie για τον Jimi Hendrix και τους The Nice! Στη συνέχεια, έγινε μέλος του συγκροτήματος Hawkwind και η φωνή του ακούστηκε στην επιτυχία "Silver Machine". Μετά την απόλυσή του, ο Lemmy συνέχισε την ανοδική του πορεία... Έτσι, στα μέσα της δεκαετίας του '70, γνωρίσαμε τους Motörhead, των οποίων τα κύρια έργα ήταν το hit single "Ace of Spades" και το άλμπουμ No Sleep 'til Hammersmith - ένα live άλμπουμ που έγινε επιτυχία στα charts...

 Ο Ian Fraser "Lemmy" Kilmister γεννήθηκε στις 24 Δεκεμβρίου 1945 στο Burslem του Stoke-on-Trent στο Staffordshire της Αγγλίας και απεβίωσε στις 28 Δεκεμβρίου 2015 στο Los Angeles της Καλιφόρνιας των Ηνωμένων Πολιτειών. Όταν έγινε 10 ετών, η μητέρα του παντρεύτηκε τον George L. Willis: έτσι, ο Lemmy απέκτησε έναν ετεροθαλή αδελφό και μια αδελφή, τα παιδιά του Willis, τους οποίους ο Kilmister αντιπάθησε πολύ... Από την άλλη, κέρδισε το παρατσούκλι "Lemmy" (δανείστε με) επειδή, σύμφωνα με τους σχολικούς του φίλους, δανειζόταν συνεχώς χρήματα από αυτούς για να παίζει κουλοχέρηδες....

 Από την πρώτη μέρα στο σχολείο, ο Lemmy άρχισε να αναπτύσσει μια παράνοια για τη μουσική... Με πολλούς τρόπους, εξαιτίας των κοριτσιών που θαύμαζαν αυτούς που μπορούσαν να παίξουν κιθάρα... Η μητέρα του είχε μια κιθάρα που την έπαιρνε μαζί της στο σχολείο: ο Lemmy δεν μπορούσε να την παίξει, αλλά τα κορίτσια ήταν πάντα εκεί! Αργότερα κατάκτησε το εξάχορδο όργανο, θαυμάζοντας τη δουλειά των Beatles (ειδικά το Please Please Me)... Σε συνεντεύξεις, ο Lemmy αποκαλούσε συνεχώς τους Rolling Stones "κορίτσια", ενώ κατά τη γνώμη του οι Beatles ήταν μια "μηχανή"... Θαύμαζε ιδιαίτερα τον χαρακτήρα και την κοσμοθεωρία του John Lennon...

Η πορεία του Lemmy Kilmister: Από τους Motörhead στον θρύλο

 Για πολλούς, ο heavy metal εκπροσωπείτο από έναν μοναδικό άνθρωπο: τον αξέχαστο μπασίστα και φωνητικό των Motörhead, Lemmy. Πριν από αυτό, όμως, ο Lemmy είχε συνεργαστεί με μερικά άλλα συγκροτήματα... Με την εισβολή της βρετανικής μουσικής στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ο νεαρός Kilmister ενδιαφέρθηκε για τη μουσική, παίζοντας σε ξεχασμένα blues rock συγκροτήματα όπως οι Rainmakers, Rockin' Vickers και Opal Butterfly. Μετά την περιοδεία του με τον Τζίμι Χέντριξ, ο θρυλικός Αμερικανός κιθαρίστας εντάχθηκε στο ροκ συγκρότημα Hawkwind το 1971. Εκεί έπαιζε μπάσο και τραγουδούσε περιστασιακά, με το πιο γνωστό τραγούδι του να είναι το "Silver Machine". Ωστόσο, στις αρχές του 1975 αναγκάστηκε να αποχωρήσει από το συγκρότημα, καθώς συνελήφθη στα καναδικά σύνορα για κατοχή παράνομων ουσιών...

 Ευτυχώς, ο Lemmy δεν ήταν ο τύπος που έχει την τάση να αποθαρρύνεται. Αμέσως ξεκίνησε να δημιουργεί το επόμενο συγκρότημά του, το οποίο ήταν πολύ πιο ισχυρό, πιο βαρύ και πιο επιθετικό από τις προηγούμενες μπάντες του... Με το όνομα Motörhead (βρετανική αργκό για τον ταχύτατο), η μπάντα άλλαξε αρκετά μέλη πριν καταλήξει στο κλασικό τρίο: ο Lemmy στο μπάσο/φωνητικά, ο Phil Taylor στα τύμπανα και ο Eddie Clark στην κιθάρα.

 Παρόλο που η εμφάνιση της μπάντας ήταν κλασική heavy metal (μακριά άπλυτα μαλλιά, τζιν, δέρμα, κ.λπ.), η ενεργητική τους μουσική ήταν περισσότερο σύμφωνη με τους εκρηκτικούς ήχους του punk rock. Το 1977 κυκλοφόρησε το πρώτο τους άλμπουμ με το ίδιο όνομα και μαζί του έφερε κλασικά κομμάτια όπως τα "Overkill", "Bomber", "Ace of Spades" και το άλμπουμ "No Sleep 'til Hammersmith". Στα χρόνια που ακολούθησαν, οι Motörhead έγιναν ένα από τα πιο γνωστά και επιδραστικά metal συγκροτήματα στον κόσμο.

 Παρά το γεγονός ότι οι Motörhead γνώρισαν εμπορική επιτυχία και κατέκτησαν πολλές κορυφές, ακόμα και κατά τη διάρκεια της "χρυσής εποχής" τους στα τέλη της δεκαετίας του '70 και στις αρχές της δεκαετίας του '80, καθώς και παρά τις αλλαγές στη σύνθεση της μπάντας (ο Lemmy ήταν ο μόνος μόνιμος μέλος), η βάση των οπαδών τους παρέμεινε ανέπαφη.... Οι ακροατές εντυπωσιάστηκαν ιδιαίτερα από τη γρέζια φωνή του Lemmy, η οποία ήταν πραγματικά μοναδική στη ροκ μουσική εκείνων των χρόνων....

 Μια παρατήρηση: αντιγράφηκε ενεργά κατά τη διάρκεια της ακμής του punk rock. Ως αποτέλεσμα, οι Motörhead έγιναν είδωλο και για τους ακροατές του punk. Όπως ανέφερε ο ίδιος ο Kilmister, πάντα ένιωθε πολύ πιο συγγενής με το punk παρά με το metal....

 Προσωπική ζωή

 Ο Kilmister είχε πολλές, πολλές γυναίκες στη ζωή του; Σύμφωνα με τον ίδιο, τουλάχιστον χίλιες! Ωστόσο, δεν είχε ποτέ σοβαρή σχέση - μακροχρόνια και υπεύθυνη - με κάποια.
Στην ηλικία των 17 ετών άρχισε να βγαίνει με την Katie, η οποία γέννησε τον γιο του Sean, ο οποίος δόθηκε για υιοθεσία... Ο μουσικός μίλησε γι' αυτό στην ταινία "Lemmy".

 Αργότερα, ο Lemmy είχε μια σχέση με μια γυναίκα που λεγόταν Tracey. Από αυτήν τη σχέση γεννήθηκε ένα αγοράκι, τον Paul. Ο Paul μεγάλωσε και ακολούθησε τα βήματα του πατέρα του γίνοντας κιθαρίστας. Μερικές φορές, συνόδευε τον Lemmy στη σκηνή.

 Δεν είναι καθόλου παράξενο που ο Lemmy ζούσε μια πραγματικά επαναστατική και ροκ ζωή. Κατά τη διάρκεια των 30 ετών του, λέγεται ότι ανακάλυψε μια νέα παράδοση: να πίνει ένα μπουκάλι Jack Daniel's κάθε μέρα! Ωστόσο, το 2013 αναγκάστηκε να το εγκαταλείψει... Επιπλέον, ο Lemmy είχε έναν εθισμό που δεν υποχώρησε για πολλά, πολλά χρόνια... Εθίστηκε στα παράνομα ναρκωτικά κατά τη διάρκεια της εποχής των Hawkwind. Αυτά τον οδήγησαν επίσης στην απόλυσή του από το συγκρότημα...
Καθώς ξημέρωνε ο νέος αιώνας, ο Lemmy άρχισε να αντιμετωπίζει προβλήματα υγείας... Καθώς περνούσαν τα χρόνια, μείωσε την κατανάλωση αλκοόλ και άλλες συνήθειες, ανέπτυξε διαβήτη και υπέρταση... Ο Lemmy χρησιμοποιούσε συχνά το μπαστούνι στα τελευταία του χρόνια... Προς το τέλος του 2015, λίγες μέρες μετά τα 70α γενέθλιά του, ο Lemmy έφυγε από τη ζωή.... Ο αξιοσημείωτος μουσικός έφυγε από τη ζωή λόγω καρκίνου του προστάτη, με τον οποίο διαγνώστηκε μόλις δύο ημέρες πριν από τα γενέθλιά του....Ο θάνατός του ήταν ένα σοκ για τους θαυμαστές του; Ναι και όχι. Ναι - σίγουρα ήταν ένα μεγάλο πλήγμα, ένα πολύ μεγάλο πλήγμα... Αλλά ήταν πραγματικά απρόβλεπτο; Δύσκολα... Εξάλλου,  προβλήματα υγείας ταλαιπωρούσαν τον Kilmister εδώ και χρόνια. Ο ίδιος ο Lemmy πάντα έλεγε:.

 "Ο θάνατος είναι αναπόφευκτος, έτσι δεν είναι; Αρχίζεις να το συνειδητοποιείς όταν γίνεσαι 50 ετών... Αλλά δεν τον φοβάμαι. Αλλά δεν φοβάμαι. Μπορούμε να αλλάξουμε κάτι; Τότε γιατί να παραπονιέσαι; Πρέπει να συνεχίσεις να ζεις τη ζωή σου όπως σου αρέσει και να κάνεις ό,τι σου αρέσει...".

 

 Ο Lemmy Kilmister είχε πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα στη ζωή του. 

1. Παρά το γεγονός ότι πρότεινε τη νομιμοποίηση της ηρωίνης, ποτέ δεν δοκίμασε αυτό το ναρκωτικό, καθώς το θεωρούσε πολύ επικίνδυνο. 

2. Επίσης, συλλέγει ναζιστικά κειμήλια, ένα ενδιαφέρον και αμφιλεγόμενο χόμπι. 

3. Όπως γνωρίζετε, το ψευδώνυμο "Lemmy" είναι το δημιουργικό όνομα που έλαβε στο λύκειο και το χρησιμοποίησε ως καλλιτεχνικό όνομα. 

4. Στην αρχή της καριέρας του, ανέβαινε στη σκηνή φορώντας ράσο. Αυτή την εικόνα τη δοκίμασε όταν ήταν μέλος του συγκροτήματος The Rockin' Vickers. 

5. Επίσης, ήταν μεγάλος οπαδός της πάλης μνν η ομάδα του συμμετείχε σε αγώνες του WWE.

 

 

Ο Βασίλης Καρράς: Ένα ξεχωριστό κομμάτι μνήμης.Ο Άρχοντας της καψούρας

 Ο Βασίλης Καρράς, με την ξεχωριστή και χαρακτηριστική του βραχνή φωνή, κατακτούσε εδώ και πολλά χρόνια την καρδιά του κοινού του και συνέχιζε να ανεβαίνει όλο και περισσότερο προς την κορυφή της επιτυχίας.Τα τραγούδια του αναμφίβολα συνοδεύουν κάθε ηλικία σε χαρές και λύπες, αποτελώντας ένα ξεχωριστό κομμάτι μνήμης για κάθε άνθρωπο.
Για τους περισσότερους έχει γίνει γνωστός ως ο ‘Άρχοντας της καψούρας’.

Γεννήθηκε στο Κοκκινοχώρι Καβάλας στις 12 Νοεμβρίου 1953. Είχε 2 αδέρφια, τον Δαμιανό και την Αναστασία. Όταν ήταν 10 ετών μετακόμισε με την οικογένειά του στη Θεσσαλονίκη.Βρίσκεται σε ένα μικρό σπιτάκι στη Σταυρούπολη, το οποίο περιοδικά πλημμυρίζει από τα νερά που ξεχειλίζουν από τον Δενδροπόταμο. Ο πατέρας του Λάζαρου είναι οικοδόμος, ενώ η μητέρα του, η Άννα, εργάζεται ως καθαρίστρια. Ο μικρός Βασίλης έχει μεγάλη αγάπη για το τραγούδι. Ακούει τραγούδια από τους Καζαντζίδη, Γαβαλά, Καίτη Γκρέυ, Μαρινέλλα και γοητεύεται από τις λαϊκές φωνές τους. Με την αθωότητα της παιδικής ηλικίας του, επιθυμεί να μοιάσει σε αυτούς. Το 1969, σε ηλικία 16 χρονών, έκανε την πρώτη του εμφάνιση στο μουσικό κέντρο «Πρόσφυγας» στον Εύοσμο Θεσσαλονίκης. Όλοι οι γείτονες σπεύδουν να τον ακούσουν. Τραγουδάει Ποντιακά, αλλά ξεχωρίζει με το ταλέντο του στις λαϊκές ερμηνείες. Έναν χρόνο αργότερα ο πατέρας του πεθαίνει και αυτός αντί να εμφανιστεί στη σκηνή, βγαίνει στη μάχη της ζωής. Παιδί για όλες τις δουλειές στον φούρνο της γειτονιάς, περιπλανώμενος πωλητής κουλουριών, λαχειοπώλης και αμέτρητες άλλες εργασίες του ποδαριού.Λυπάται που η μητέρα του κουράζεται από τα καθήκοντα της στον καθαρισμό. Είναι ένας ανθεκτικός νέος που βοηθάει στην οικονομική επιβίωση της οικογένειας. Δεν φοβάται τη δουλειά, δεν γκρινιάζει και δεν γκρουντάρει. Παράλληλα, είναι ανεξάντλητος, τελειώνει το Γυμνάσιο, εγγράφεται στην τεχνική σχολή "Δημόκριτος", αποφοιτά και από την θεατρική σχολή όπου υποδύθηκε τον Ιππόλυτο από την τραγωδία του Ευριπίδη για να εισαχθεί.Παράλληλα εργαζόταν ως μηχανικός αυτοκινήτων, την δεύτερη μεγάλη του αγάπη μετά το τραγούδι. Επίσης εργάστηκε και στο μηχανοστάσιο του ΟΣΕ στην Θεσσαλονίκη, γεγονός που αποτυπώνεται στο τραγούδι «Εγώ αγάπη μου, εγώ»Ψάχνει επαγγελματικά, σκέφτεται να εργαστεί στα πλοία, έχει ναυτικό πτυχίο, αλλά δεν ταξιδεύει στις θάλασσες. Τον κρατάει στην ξηρά ο έρωτας της εφηβείας. Αρραβωνιασμένος στα 18 του με την Χριστίνα, παντρεύονται στα 20 και είναι πάντα μαζί με τη σύζυγό του έως σήμερα. "Γεννήθηκα παντρεμένος", λέει. Αλλά είναι γεννημένος και τραγουδιστής.Πηγαίνοντας με την παρέα του ένα βράδυ σε ένα ταβερνάκι με μια απλή ερασιτεχνική ορχήστρα, αρχίζει να τραγουδάει στο τραπέζι. Ένας μουσικός τον ακούει, πλησιάζει και τον προσκαλεί να έρθει τα Σάββατα να τραγουδήσει εκεί.Αισθάνεται ντροπή, αλλά τολμάει να δοκιμαστεί. Είναι ίσως 20 χρονών, λεπτός, κομψός, μελαχρινός, με μακριά ίσια μαύρα μαλλιά και χωρίστρα στη μέση. Στην πρεμιέρα του, ο κόσμος παραμένει άφωνος, το μαγαζί γεμίζει, και πελάτες μένουν στον δρόμο για να τον ακούσουν έξω από την είσοδο.

 Ο ίδιος δεν περιμένει τέτοια ανταπόκριση. Καταλαβαίνει ότι η φωνή του  έχει απήχηση, αλλά δεν το παίρνει πάνω του. Συνεχίζει να εργάζεται ως μηχανικός αυτοκινήτων. Μουντζούρα, κατσαβίδια, γερμανοπολύγωνα κλειδιά στο συνεργείο, και παίρνει επίσης δουλειά στο μηχανοστάσιο του ΟΣΕ. Πρώτα το σταθερό μεροκάματο για να ζήσει, και μετά η μουσική για να χαρεί. Όχι για να γίνει διάσημος, αλλά για να ευχαριστηθεί.Σιγά-σιγά γίνεται πιο γνωστός ως τραγουδιστής. Αυτό το αξίζει πραγματικά. Τραγουδάει σε πανηγύρια στα χωριά, σε ταβέρνες στον Λαγκαδά, τα Γιαννιτσά, τη Βέροια, παντού όπου τον καλούν. Έχει μεγάλη ζήτηση. Διαθέτει μια δυνατή, αντρίκια λαϊκή φωνή, σεμνή εμφάνιση και μια άνετη και φυσική σκηνική παρουσία, χωρίς περιττούς ακκισμούς και τσαλίμια.
Τα Σαββατοκύριακα, κάνει τέσσερις εμφανίσεις τη βραδιά, αλλάζοντας ρούχα στο αυτοκίνητο για να πηγαίνει από το ένα πάλκο στο άλλο. Σταδιακά, εμφανίζεται και στα μπουζουξίδικα της Θεσσαλονίκης. Εισέρχεται στη δισκογραφία και χρηματοδοτεί από την τσέπη του τις πρώτες του ηχογραφήσεις. Μια δεκαετία, συνεργάζεται με την εταιρεία Vasipap του Πόντιου Βασίλη Παπαδόπουλου από τη Γουμένισσα Κιλκίς για τους πρώτους δέκα δίσκους του. Ο Παπαδόπουλος έχει δημιουργήσει μια μικρή «αυτοκρατορία» στον χώρο της ποντιακής μουσικής. Το πρώτο του 45άρι single κυκλοφορεί με τον τίτλο «Παράγκες και Παλάτια».

 Αφήνει πλέον πίσω τις άλλες δύο δουλειές του και τραγουδάει με αφοσίωση μέχρι το πρωί στην θρυλική «Καλύβα» πίσω από το Αγνό στη Σταυρούπολη, στα «Δειλινά» της Νεάπολης, στο «Ρομέο» της Ανω Ηλιούπολης. Έχει γίνει ένας από τους αγαπημένους καλλιτέχνες της νυχτερινής ζωής της βόρειας Ελλάδας. Ωστόσο, ανιχνεύει το έδαφος για να επεκταθεί στα μαγαζιά της Αθήνας.

 Το 1973 παντρεύτηκε την Χριστίνα Κεσογλίδη και μαζί απέκτησαν μια κόρη, την Ειρήνη. 

 Το 1978, κατεβαίνει από τη Θεσσαλονίκη στην Αθήνα για να συνεργαστεί με μια δισκογραφική εταιρεία. Ο Μίμης εμπιστεύεται τη φωνή του και θέλει να γράψει τραγούδια για αυτόν. Ωστόσο, ακούει ότι η εταιρεία έχει ήδη υπογράψει έναν λαϊκό τραγουδιστή, τον Μάκη Χριστοδουλόπουλο. Έτσι, υπάρχει ακόμη ένα κενό που πρέπει να καλυφθεί.Επιστρέφει απογοητευμένος πίσω στην πόλη του και περιμένει ανυπόμονα να χτυπήσει ξανά η πόρτα του. Δεν τον απασχολεί το γεγονός ότι ο χτύπος καθυστερεί. Αποφασισμένος, όπως πάντα, αποφασίζει να τη χτυπήσει ο ίδιος. Έχει την αυτοπεποίθηση του αληθινού ταλέντου και την εμπειρία που αποκομίζει από τη διαδρομή του στον κόσμο της νυχτερινής διασκέδασης. Επιστρέφει ξανά στην Αθήνα για μερικές εμφανίσεις στο «Μύλος» στο τέρμα της Πατησίων. Θα γίνει χαμός..
Είναι περισσότερο γνωστός στον Νότο απ'ό,τι πιστεύει. Παρόλα αυτά, βιώνει μάχες. Τις αντέχει. Διαθέτει τη δυναμικότητα του άνθρωπου που έχει απειληθεί η ίδια η ζωή του. Έχει απαχθεί δύο φορές, παρότι δεν έχει προκαλέσει κανέναν στη ζωή του. Ακόμα κι έτσι, έχει μάθει από τον παραδοσιακό κώδικα της οικογένειάς του να αναγνωρίζει τα λάθη του και να ζητάει ειλικρινά συγνώμη για αυτά.
Τον έχουν απαγάγει, τον έχουν απειλήσει με όπλα, τον έχουν ληστεύσει και καταστρέψει. Έτσι λοιπόν, ο άνθρωπος που έχει συναντήσει τον θάνατο, δεν θα σταματήσει να παλεύει με τα ανταγωνιστικά εμπορικά συμφέροντα. "Δεν πρόκειται να φύγω από εδώ", θα παραμείνω εδώ. Η επιτυχία που τον περιμένει θα έρθει με δύναμη.Το πιο σημαντικό ήταν η προσωπική του στάση. Παρά την εντυπωσιακή του ανόδο, το μυαλό του δεν άλλαξε ποτέ. Είναι ο αυθεντικός εαυτός του. Αυτός που πάντα ήταν. Αυθεντικός. Στον πόνο, στις δυσκολίες, στις μεγάλες χαρές. Γι' αυτό και ο κόσμος έχει αφήσει τη φωνή του στην καρδιά και στο σπίτι του.
Ο Βασίλης Καρράς είναι ένας άνθρωπος που έχει εδραιωθεί, ηρεμημένος, με ανοιχτή καρδιά και προορατικός, σύμφωνα με όσους τον έχουν γνωρίσει από κοντά. Έχει αποδείξει την ευαισθησία του προσπαθώντας να πραγματοποιήσει ένα όνειρο πριν ολοκληρώσει την καριέρα του. Αυτό το όνειρο είναι να δημιουργήσει το "Σπίτι του Τραγουδιστή", ένα μέρος που θα φιλοξενεί τραγουδιστές και μουσικούς που δεν έχουν ακόμα αναγνωριστεί.

Λίγοι ακόμη γνωρίζουν τις αθόρυβες καλές πράξεις του. Αρκεί μόνο ένα περιστατικό που έχει διηγηθεί ως αυτόπτης μάρτυρας ο Μάνος Ξυδούς των Πυξ Λαξ. Όταν το γκρουπ του επέλεξε τον Καρρά για να ερμηνεύσει το τραγούδι του "Ασ' την να λέει", ο Ξυδούς, με τη βοήθεια του μουσικού παραγωγού Αχιλλέα Θεοφίλου, ταξίδεψε στη Θεσσαλονίκη για να διαπραγματευτεί μαζί του.Τον συνάντησε στα αποδυτήρια μιας μεγάλης πίστας στη Θεσσαλονίκη. Εκείνο το βράδυ, μια μικρή ομάδα παιδιών από τη Βέροια επισκέφθηκε τον Καρρά, οι οποίοι ετοίμαζαν μια συναυλία υπέρ του συλλόγου τους για παιδιά με ειδικές ανάγκες. Ζητούσαν μια γνώμη, έναν συμβουλή από τον καλλιτέχνη, όχι τη συμμετοχή του στην εκδήλωση ή χρήματα.Ο Καρράς, αφού άκουσε, ρώτησε με πόσα χρήματα θα ήταν ικανοποιημένοι από τα έσοδα της συναυλίας. Του απάντησαν ότι θα ήταν ευχαριστημένοι με 300.000 δραχμές. Αμέσως, ο δημοφιλής τραγουδιστής φώναξε τον συνεργάτη του, τον Λέλεκα, και του είπε "κόψε ένα χαρτί", εννοώντας ένα εκατομμύριο δραχμές. Παρέδωσε την επιταγή και, κλείνοντας χαμογελαστός το μάτι στους παρευρισκόμενους συνεργάτες του, είπε ψεύτικα αυστηρά στο παιδί που την παρέλαβε "αν μάθει κανείς τίποτα, θα σου κόψω το λαρύγγι".Όσον αφορά το τραγούδι με το συγκρότημα των Πυξ Λαξ, ορίστηκε ως προϋπόθεση η ηχογράφηση στο στούντιο να γίνει μεσημέρι και να υπάρχει ένα μπουκάλι ουίσκι, λόγω της αδυναμίας του στο απόσταγμα σιτηρών. Έφτασε στην Αθήνα κουρασμένος, έγραψε το τραγούδι πρίμα βίστα σε έξι λεπτά, ήπιε το μισό μπουκάλι, επέστρεψε στη Θεσσαλονίκη, εργάστηκε σκληρά για να βοηθήσει στην κατασκευή της ιδιόκτητης μονάδας φιλοξενίας, ψυχαγωγίας και διασκέδασης που έφτιαχνε στον λόφο της Καρδίας.Την ονόμασε "Χωριό της Ειρήνης", εμπνευσμένος από τη μοναχοκόρη του Χρυσοβαλάντως-Ειρήνης. Στις 2 μετά τα μεσάνυχτα της ίδιας ημέρας, γεμάτος ενέργεια, βγήκε να τραγουδήσει για το κοινό του στο κέντρο "Απόλλων" στη Θέρμη. Ακαταπόνητος...

 Ξεκίνησε την επαγγελματική του πορεία στη Θεσσαλονίκη. Η μεγαλύτερη επιτυχία του στον χώρο της μουσικής ήταν ο δίσκος Μ’ έχεις Κάνει Αλήτης, ο οποίος πούλησε πάνω από 180.000 αντίτυπα και περιλαμβάνει στίχους και μουσική του Μιχάλη Ρακιντζή. Οι δίσκοι του έχουν αποσπάσει την χρυσή και πλατινένια διάκριση.Είχε συνεργαστεί με πολλούς συνθέτες και στιχουργούς, όπως ο Μιχάλης Ρακιντζής, ο Φοίβος, ο Γιώργος Θεοφάνους, ο Αλέκος Χρυσοβέργης, ο Σπύρος Γιατράς, η Εύη Δρούτσα, ο Πάνος Φαλάρας, ο Χρήστος Δάντης, ο Κυριάκος Παπαδόπουλος και ο Ηλίας Φιλίππου, ο Μιχάλης Χατζηγιάννης, ο Χρήστος Νικολόπουλος και πολλοί άλλοι.

 Έχει συνεργαστεί με πολλούς τραγουδιστές σε ντουέτα, όπως η Μαριάνθη Κεφάλα, οι Πυξ Λαξ, η Κωνσταντίνα, η Άντζελα Δημητρίου, ο Τόλης Βοσκόπουλος, ο Νίκος Ζωιδάκης, η Καίτη Γαρμπή, η Δέσποινα Βανδή, η Έλλη Κοκκίνου, η Ειρήνη Μερκούρη, η Πάολα, ο Παντελής Παντελίδης και ο Γιώργος Κακοσαίος. Έχει συνεργαστεί με τους περισσότερους από αυτούς και σε ζωντανά προγράμματα.

Έχει πραγματοποιήσει πολλές περιοδείες και συναυλίες σε Ελλάδα, Κύπρο και σε διάφορες χώρες του εξωτερικού. Ο αγαπημένος του τόπος για συναυλίες και εμφανίσεις είναι οι ανοιχτοί χώροι και αυτό το δείχνει σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, επισκέπτοντας χώρες όπως ο Καναδάς, η Αυστραλία, οι ΗΠΑ και η Ασία.

 

Δισκογραφία του Βασίλη Καρρά
Έτος Δίσκος Λοιπές πληροφορίες
1979 Παράγκες Και Παλάτια Vasipap
1980 Αλησμόνητες Ώρες Vasipap 268 LP- CD
1982 Τι Λες Καλέ Vasipap 32
1984 Να Θυμηθούμε Τα Παλιά Cosmosrecords LP301
1984 Γιατί να χωριστούμε Vasipap 368 LP
1985 Μη χαθείς Cosmosrecords
1987 Απ’ τη Θεσσαλονίκη με αγάπη Vasipap 458 LP
1988 Αποκλειστικά για σένα Vasipap 452 LP
1989 Αυτή τη Νύχτα Vasipap 449 LP &11 CD
1990 10 Χρόνια Βασίλης Καρράς Vasipap 465 LP &15 CD
1990 Είσαι παντού (Vasipap 474 LP – CD)

1991 Λέγε ότι Θες (Minos 981 LP – CD)
1991 Αστέρια Του Βορρά (Vasipap 498 LP – CD)
1992 Τραγούδια από το Συρτάρι (Vasipap 522 LP – 27 CD)
1992 Δεν Πάω Πουθενά (Minos 478707 LP-CD)
1993 Νύχτα Ξελογιάστρα (Vasipap 539/40 2 LP & 45/46 2 CD)
1993 Πως Τολμάς (Μinos 480051 LP – CD)
1994 Στη Σαλονίκη Μια Φορά (Minos 480249 LP – CD)
1994 Χρέωσέ το σε Μένα (Minos 480594 LP – CD)
1995 Φταις Εσύ (Minos 836933 LP – CD)
1995 Μια βραδιά στα Νέα Δειλινά(live) (Minos 846993 LP – CD)
1996 Τηλεφώνησέ μου (Minos 855238 LP – CD)
1997 Μ’ έχεις κάνει αλήτη (Minos 493568 CD)

1998 Φαινόμενο (Minos CD Single)
1999 Επιστρέφω (Minos CD)
1999 Αυτοπεποίθηση (Minos CD)
1999 20 Χρόνια Βασίλης Καρράς (Minos CD)
2000 Οι Μεγαλύτερες Επιτυχίες του Β. Καρρά 1991-1999 (Minos CD)
2001 Γύρισε (Minos CD)
2002 Τα Δικά μου Τραγούδια (Minos CD)
2002 Λόγια της Νύχτας (Minos CD)
2003 Πάρε το Δρόμο κι Έλα (Minos CD)
2004 Τα Καλύτερα Τραγούδια του Β. Καρρά (Minos CD)
2004 Βασίλης Καρράς 1991 – 2003 on DvD (DvD)
2005 Όλα Ένα Ψέμα (Virus Music)
2007 Όνειρα (Virus Music)
2007 Όλα μου τα χρόνια live (Sony BMG)

2009 Όπως παλιά SEVEN
2009 Live Espresso
2010 Αχ Μοναξιά Μου SEVEN
2010 Σ’ τα Είπα Όλα (Επτά)
2011 Έτσι Λαϊκά (Universal)
2012 Summerlife 2012 • Βασίλης Καρράς Live (Not On Label)
2012 Teatro Music Hall (Next Records)
2013 Κύριος μα…και αλήτης (The Spicy)
2014 Επιλογή μου (Minos EMI)
2014 Τζιβαέρι μου (Minos EMI)
2015 Απ’ Το Βορρά Μέχρι Το Νότο (Minos EMI)
2016 Με Αγάπη Βασίλης Καρράς-BEST OF (Minos EMI)
2016 ΤΑ ΚΑΛΥΤΕΡΑ ΤΑΞΙΔΙΑ (Minos EMI)
2017 Αλήτη Με Λένε (Minos EMI)
2020 Ρωτάς Αν Σ’ Έχω Ερωτευθεί (Minos EMI)
2021 Νύχτα Γενάρη (Minos EMI)

 

 

Γκριγκόρι Πέρελμαν: Ο ασκητής μαθηματικός που αρνήθηκε το ένα εκατομμύριο

 Γκριγκόρι Πέρελμαν, ο ασκητής μαθηματικός που εγκατέλειψε ένα εκατομμύριο δολάρια

Έλυσε ένα από τα προβλήματα της χιλιετίας: την εικασία του Πουανκαρέ. Μετά το επίτευγμά του, ο Γκριγκόρι Πέρελμαν απομονώθηκε από τον κόσμο και απαρνήθηκε τα βραβεία που αντάμειψαν το έργο του.

 

Οι δρόμοι του Kupchino είναι κομμένοι στο ίδιο μοτίβο με τις περισσότερες προαστιακές περιοχές στη Ρωσία. Διάσπαρτες πολυκατοικίες και φαρδιές λεωφόρους, με σχεδόν τετράγωνη διάταξη — σπασμένη μόνο από τον σκουριασμένο σκελετό κάποιου εγκαταλελειμμένου γερανού — είναι λίγες οι μέρες για να σπάσει η μονοτονία της συνοικίας, που βρίσκεται στο νότιο τμήμα της Αγίας Πετρούπολης .

Ο Grigori Perelman βραβεύτηκε από το Clay Institute για την επίλυση της εικασίας Poincaré

Τα αυτοκίνητα που βουίζουν στους δρόμους που διασχίζουν τη γειτονιά από άκρη σε άκρη και η κίνηση των τρένων και του μετρό παρέχουν το soundtrack. Εκεί —σε αυτό το γκρίζο και βιομηχανικό σκηνικό— γεννήθηκε ο πρώην πρόεδρος Ντμίτρι Μεντβέντεφ το 1965 , όταν η πόλη ονομαζόταν ακόμη από τον ηγέτη της επανάστασης του 1917.

Η προαστιακή μονοτονία του Kupchino εξερράγη τον Μάρτιο του 2010. Ένα σμήνος από ντόπιους και Ρώσους ρεπόρτερ , ξένους ανταποκριτές, κάμερες, μικρόφωνα, κινητές μονάδες... ξεχύθηκαν στους δρόμους της νότιας συνοικίας της Αγίας Πετρούπολης για να ρωτήσουν τους κατοίκους τους για τη διεύθυνση του που μόλις είχε γίνει ο πιο διάσημος γείτονάς τους, πιο διάσημος και από τον Μεντβέντεφ: ο μαθηματικός Γκριγκόρι Πέρελμαν .

Ο μαθηματικός που έδωσε τα βραβεία

Στις 8 Μαρτίου 2010, το Clay Mathematics Institute ανακοίνωσε ότι θα απονείμει στον Perelman το πρώτο από τα βραβεία που προορίζονται για εκείνους που λύνουν οποιοδήποτε από τα επτά προβλήματα της χιλιετίας . Με το βραβείο, το ινστιτούτο σκόπευε να τιμήσει τον σοφό του Kupchino επειδή απέστειλε την εικασία του Poincaré —ένα θεώρημα τώρα, χάρη στις συνεισφορές του Perelman—, μια πρόκληση που απασχολούσε τους μαθηματικούς από το 1904.

Το βραβείο ήταν μια διεθνής διάκριση προικισμένη με ένα εκατομμύριο δολάρια

Το βραβείο δεν ήταν μόνο μια διεθνής διάκριση για τον Ρώσο μαθηματικό. Συνοδευόταν επίσης από ανταμοιβή ενός εκατομμυρίου δολαρίων -περίπου 854.600 ευρώ-, κάτι παραπάνω από ζουμερό για έναν συνταξιούχο 44χρονο μαθηματικό που μοιραζόταν ένα παλιό διαμέρισμα με τη μητέρα του και χωρίς άλλη γνωστή πηγή εισοδήματος από τις οικονομίες του. , τη σύνταξη από τη μητέρα της και τα λίγα ρούβλια που κέρδισε κάνοντας ιδιαίτερα μαθήματα.

Η προοπτική να πάρει συνέντευξη από έναν από τους μεγαλύτερους μαθηματικούς του 21ου αιώνα ήταν μια πραγματική πρόκληση για τους δημοσιογράφους. Αν ακόμη και πάνω από αυτό το αξίωμα είχε μόλις κερδίσει ένα βραβείο που θα τον έκανε εκατομμυριούχο για την επίλυση μιας από τις προκλήσεις «της χιλιετίας», η απήχησή του πολλαπλασιάστηκε. Ούτε ο ένας ούτε ο άλλος λόγος, ωστόσο, εξηγεί το σμήνος των δημοσιογράφων με τους οποίους ξύπνησε ο Kupchino τον Μάρτιο του 2010. Αυτό που πραγματικά του κέντρισε το ενδιαφέρον ήταν ο εκκεντρικός χαρακτήρας του Perelman και οι αμφιβολίες για το πώς θα αντιδρούσε μόλις μάθαινε την απόφαση —αναμενόμενο, παρεμπιπτόντως Άλλοι—από το Clay Institute.

Πριν παραιτηθεί από το 1 εκατομμύριο δολάρια, ο Πέρελμαν είχε αρνηθεί να δεχτεί άλλα βραβεία.

Χρόνια νωρίτερα, το 2006, ο Πέρελμαν είχε αποκηρύξει το μετάλλιο Fields , που θεωρείται το βραβείο Νόμπελ στα Μαθηματικά. Τα επιτεύγματά του με την εικασία του Πουανκαρέ οδήγησαν τη Διεθνή Μαθηματική Ένωση (IMU) να τον επιλέξει για το διάσημο βραβείο, που δόθηκε εκείνη τη χρονιά στη Μαδρίτη. Προς έκπληξη των συναδέλφων του -πολλοί θα αναστέναζαν όλη τους τη ζωή για να κερδίσουν το μετάλλιο- ο Ρώσος αρνήθηκε το βραβείο. Δεν ήταν η πρώτη φορά που το έκανε. Το 1996 είχε ήδη αρνηθεί μια διάκριση που η Ευρωπαϊκή Μαθηματική Εταιρεία χορηγεί σε νεαρά ταλέντα. Όταν είπαν οι μάνατζέρ του ότι ήταν ισχυρός υποψήφιος, ο Πέρελμαν αρνήθηκε να δεχτεί το βραβείο .. Απείλησε μάλιστα ότι θα κάνει φασαρία αν δεν έκαναν πίσω.

Η αντίδραση του Πέρελμαν

Παρά το τεράστιο ταλέντο του και τα βραβεία που του χτυπούσαν την πόρτα, τη δεκαετία του 1990 ο Πέρελμαν άρχισε μια απομόνωση που εντάθηκε το 1996. Σιγά σιγά σταμάτησε να απαντά σε email, άρχισε να επικοινωνεί με τους συναδέλφους του μόνο όταν τους χρειαζόταν για τις έρευνές του. αρνήθηκε να συζητήσει θεωρίες... Το αποκορύφωμα αυτής της ολίσθησης προς τη μοναξιά ήρθε στα τέλη του 2005, όταν παραιτήθηκε από τη θέση του στο Ινστιτούτο Steklov .

Η απομόνωση του Ρώσου μαθηματικού εντάθηκε από το 1996, όταν σταμάτησε να απαντά στους συναδέλφους του

Το μετάλλιο Fields γεμίζει τους παραλήπτες του με κύρος και τιμές, αλλά η οικονομική του ανταμοιβή απέχει πολύ από αυτή του βραβείου Νόμπελ . Οι νικητές του λαμβάνουν περίπου $10.000. Το βραβείο από το Ινστιτούτο Clay είναι μια άλλη ιστορία: με τα εκατομμύρια δολάρια που προσφέρονται, ο Perelman και η μητέρα του θα μπορούσαν να φτιάξουν το μέλλον τους . Ίσως στο παρελθόν ο Ρώσος αρνήθηκε την αναγνώριση και τα χρήματα, αλλά... θα έμενε στα όπλα του όταν διακυβευόταν ένα εκατομμύριο δολάρια;

Όταν οι δημοσιογράφοι βρήκαν τελικά το διαμέρισμα του Πέρελμαν τον Μάρτιο του 2010 και χτύπησαν την πόρτα, βρήκαν έναν ηλικιωμένο άνδρα . Η εμφάνισή του θύμιζε περισσότερο τον Ρασπούτιν στις χαμηλές ώρες του παρά την αύρα των μεγάλων ανίδεων σοφών, όπως ο ίδιος ο Ανρί Πουανκαρέ ή ο Μπέρνχαρντ Ρίμαν. Τα σγουρά γκρίζα μαλλιά έπεσαν στους ώμους της, πλαισιώνοντας ένα φαλακρό σημείο που αποκάλυψε πόσο λίγο χρόνο πέρασε στον ήλιο. Τα γένια του χύθηκαν στο στήθος του. Το πιο εντυπωσιακό, ωστόσο, ήταν τα μάτια της: μεγάλα, βαθιά, δύο φωτεινά μπλε μάτια που έλαμπαν κάτω από τα θαμνώδη φρύδια.

«Έχω τα πάντα, δεν χρειάζομαι τα χρήματα», μουρμούρισε στους δημοσιογράφους.

Ο Πέρελμαν δεν μίλησε στα ΜΜΕ . Δεν τους επέτρεψε καν την πρόσβαση στο σπίτι του. Μέσα από την κλειστή πόρτα γρύλισε μόνο ότι δεν είχε κανένα ενδιαφέρον για το βραβείο ή την ανταμοιβή από το Ινστιτούτο, «Έχω τα πάντα, δεν χρειάζομαι τα χρήματα», μουρμούρισε στους δημοσιογράφους από την άλλη πλευρά της πόρτας του μικρού διαμερίσματός του στο Kupchino.

Ο διευθυντής του Clay Institute έκανε λάθος

Τους επόμενους μήνες το ινστιτούτο - και σίγουρα η Αγία Πετρούπολη και όλη η Ρωσία - έζησε εν αναμονή του εκκεντρικού μαθηματικού. Θα κρατούσε σταθερό; Ένα εκατομμύριο δολάρια ήταν μια πολύ ζουμερή ανταμοιβή. Θα άλλαζε ο Πέρελμαν θέση; Στις αρχές Ιουνίου -λίγο πριν από το Ερευνητικό Συνέδριο για τον Πηλό στο Παρίσι, στο οποίο ήταν προγραμματισμένο να απονεμηθεί το βραβείο- ο πρόεδρος του ινστιτούτου, Τζιμ Κάρσον , ήλπιζε ακόμη ότι ο σοφός του Kupchino θα άλλαζε γνώμη. «Ο κύριος Πέρελμαν το σκέφτεται ακόμα. Μάλλον αποφασίζει πότε είναι καλύτερο για αυτόν να δεχτεί το βραβείο. Δεν έχει δώσει ακόμη την τελική του απάντηση», επεσήμανε ο Κάρσον.

 Ο Πέρελμαν δεν ήθελε "να εκτίθεται σαν ζώο σε ζωολογικό κήπο"

Ο επικεφαλής του Clay Institute έκανε λάθος. Ο Πέρελμαν έλαβε την απόφασή του. Με τα δικά του λόγια, δεν ήθελε «να εκτίθεται σαν ζώο σε ζωολογικό κήπο». «Δεν είμαι ήρωας των μαθηματικών . Δεν είμαι καν τόσο επιτυχημένος. Γι' αυτό δεν θέλω να με κοιτάει όλος ο κόσμος», σκέφτηκε η Ρωσική ιδιοφυΐα: «Δεν με ενδιαφέρουν τα χρήματα ή η φήμη».

Με ορισμένους δημοσιογράφους, ο Πέρελμαν ήταν ακόμη πιο σαφής. Σε μια συνέντευξη που δόθηκε στον Alexandr Zabrovski και η οποία απηχήθηκε το 2011 από τη ρωσική εφημερίδα Komsomolskaya Pravda , ο μαθηματικός ισχυρίστηκε ότι ήξερε «πώς να χειρίζεται το Σύμπαν και να συμπληρώνει τα κενά».

Ούτε οι εκκλήσεις του Ινστιτούτου Clay, ούτε η επιστολή μιας φιλανθρωπικής οργάνωσης είχαν κανένα αποτέλεσμα.

"Τώρα πες μου. Γιατί θα έπρεπε να τρέξω για ένα εκατομμύριο; , Είπε απότομα στον δημοσιογράφο. Ούτε οι εκκλήσεις των υπευθύνων για το Ινστιτούτο Clay, ούτε η επιστολή μιας φιλανθρωπικής οργάνωσης που πρότεινε στον Πέρελμαν να δεχτεί την ανταμοιβή για να το δωρίσει αργότερα, δεν είχαν αποτέλεσμα. Την ημέρα της τελετής, η ιδιοφυΐα της Αγίας Πετρούπολης δεν ήρθε .

Ο Πέρελμαν δεν εισέπραξε το βραβείο. Ούτε τα εκατομμύρια δολάρια. Έγινε έτσι ο επιστήμονας με τη μεγαλύτερη και πιο σημαντική συλλογή περιφρονημένων βραβείων : αυτό από την Ευρωπαϊκή Μαθηματική Εταιρεία, το μετάλλιο Fields και την επιταγή από το Ινστιτούτο Clay.

Grisha, ο Σοβιετικός μαθηματικός

Ποιος είναι ο Grigori Perelman, Grisha , πώς υπογράφει… Ή τουλάχιστον υπέγραψε όσο ήταν στο ακαδημαϊκό λεύκωμα 0; Ο άνθρωπος που θα ξεδιπλώσει την πρόκληση που ξεκίνησε από τον Πουανκαρέ το 1904 γεννήθηκε το 1966 στην Αγία Πετρούπολη, όταν η πόλη εξακολουθούσε να εμφανίζεται στους χάρτες ως Λένινγκραντ. Κατά τη διάρκεια της παιδικής του ηλικίας, λίγες ενδείξεις έδειχναν το γεγονός ότι θα κατέληγε να γίνει μια από τις μεγάλες μαθηματικές ιδιοφυΐες του 21ου αιώνα: ήταν καλός με τους αριθμούς, αλλά όχι ο καλύτερος. και πάνω απ' όλα είχε εβραϊκές ρίζες, δυσμενές σημείο εκκίνησης στη Σοβιετική Ένωση.

Όταν ήταν μόλις 10 ετών, η μητέρα του, η Λούμποφ, μια ταλαντούχα δασκάλα μαθηματικών , έβαλε τον Πέρελμαν στην ακαδημία του Παλατιού των Πιονέρων του Λένινγκραντ. Μέσα στα τείχη του, ο εύρωστος εκπαιδευτικός μηχανισμός της ΕΣΣΔ άρχισε να εκπαιδεύει το παιδί ώστε —ειρωνικά— να το μετατρέψει σε μηχανή για να κερδίσει βραβεία και αναγνώριση.

Τα κατάφεραν. Η υποστήριξη ορισμένων δασκάλων του -ιδιαίτερα του Sergei Rukshin- του επέτρεψε να αποκτήσει πρόσβαση πρώτα στην Ολυμπιακή ομάδα στα μαθηματικά και αργότερα στο Πανεπιστήμιο του Λένινγκραντ. Το ταλέντο που επέδειξε κατά την παραμονή του στις Ηνωμένες Πολιτείες —τη δεκαετία του 1990— τράβηξε την προσοχή μεγάλων ιδρυμάτων, όπως τα ερευνητικά κέντρα του Πρίνστον και του Τελ Αβίβ.

Χρόνια αργότερα , ο Πέρελμαν θα ξεκινούσε το αργό ταξίδι του προς την απομόνωση μέχρι που σχεδόν εξαφανίστηκε. Η επιστροφή του στο ακαδημαϊκό κύκλωμα έγινε με το πιο αγνό στυλ των μεγαλοφυιών: στις 2 Νοεμβρίου 2002, δημοσίευσε στο ArXiv —έναν ιστότοπο όπου οι ερευνητές συνήθως δημοσιεύουν εργασίες πριν εμφανιστούν σε μεγάλα περιοδικά— ένα άρθρο στο οποίο ισχυρίστηκε ότι απέδειξε Εικασία γεωμετρίας .

Μια κινεζική ομάδα προσπάθησε να οικειοποιηθεί το έργο του, υποστηρίζοντας ότι ο Ρώσος είχε προτείνει μόνο τον δρόμο προς τα εμπρός

Το 2003 δημοσίευσε το δεύτερο μέρος και μήνες αργότερα, τον Ιούλιο του 2004, το τρίτο. Ο συγγραφέας κοινοποίησε τη δημοσίευσή του σε ορισμένους συναδέλφους του, όπως ο μαθηματικός Mike Anderson . Σύμφωνα με τον Rodrigo Fernández σε ένα προφίλ που δημοσιεύτηκε το 2010 από την El País , ως παιδί ο Perelman ήταν απρόθυμος να κάνει υπολογισμούς στα χαρτιά. Οι ιδέες μαγειρεύτηκαν σε χαμηλή φωτιά στο υπέροχο κεφάλι του μέχρι που —ήδη ώριμη— τις έγραψε γραπτώς. Το 2002 έκανε κάτι παρόμοιο με την εργασία του για την εικασία του Πουανκαρέ .

Τα άρθρα του Πέρελμαν συμπύκνωσαν τις έρευνές του. Αυτό το χαρακτηριστικό, που προστέθηκε στο γεγονός ότι δεν ακολουθούσε τη διαδικασία που συνήθως ακολουθούν τα επιστημονικά άρθρα —με την αργή και δυσκίνητη τελετουργία της αναφοράς, της αναθεώρησης…— ενθάρρυνε άλλους μαθηματικούς να αρχίσουν να εργάζονται προς την ίδια κατεύθυνση. Μια κινεζική ομάδα προσπάθησε να κλέψει το έργο του , υποστηρίζοντας ότι ο Ρώσος είχε προτείνει μόνο τον δρόμο προς τα εμπρός.

Λίγο καιρό αργότερα, οι ειδικοί που γνωρίζουν καλύτερα τον Kupchino τον σοφό άνθρωπο θα παραδεχτούν ότι αυτή η προσπάθεια να αρπάξουν το έργο του ήταν ένα σοβαρό πλήγμα για τον μαθηματικό. «Φανταστείτε αυτό το θεώρημα μοιάζει με έναν γιο, ο οποίος στην παιδική του ηλικία πέρασε από μια σοβαρή ασθένεια, κατά την οποία δεν ήξερε αν θα επιζούσε ή όχι. Όσο δεν έχετε αποδείξει το θεώρημα , όσο είναι ακόμα μια εικασία, είναι σαν το άρρωστο παιδί σας. Ο Γκρίσα βρισκόταν στο κρεβάτι εκείνου του γιου για εννέα ή δέκα χρόνια, πάλευε για τη ζωή του και τον πρόσεχε μέρα και νύχτα.

Ορισμένα μέσα ενημέρωσης επισημαίνουν ότι ο Πέρελμαν προσπαθεί τώρα να αποδείξει μαθηματικά την ύπαρξη του Θεού

Τέλος, το παιδί θεραπεύεται, μεγαλώνει και είναι δυνατό και όμορφο. αλλά θέλουν να σου το κλέψουν και το απαγάγουν. Για τον Grisha ήταν σαν απαγωγή όταν προσπάθησαν να οικειοποιηθούν το αποτέλεσμα της δουλειάς τους. Δεν μπορούσε να δεχτεί ότι ένα θεώρημα μπορούσε να αγοραστεί, να πουληθεί ή να κλαπεί », εξήγησε ο Σεργκέι Ρουκσίν στην El País . Άλλες φωνές τονίζουν την απογοήτευσή τους με το ακαδημαϊκό κύκλωμα των μαθηματικών.

Περισσότερο από μιάμιση δεκαετία αφότου κατέπληξε τον κόσμο με την ιδιοφυΐα του, ο Πέρελμαν διατηρεί τον εγκλεισμό του ως ασκητής . Απομονωμένος στο διαμέρισμά του στο Kupchino, με τα γένια και τα μαλλιά του ατημέλητα και τα ρούχα του μπαλωμένα, αποφεύγει να γίνει αυτό που ο ίδιος αποκαλούσε «δίκαιη μαϊμού» στα μέσα ενημέρωσης. Αν και ειπώθηκε ότι είχε εγκαταλείψει αριθμούς και τύπους, το 2010 ορισμένα μέσα ενημέρωσης ανέφεραν ότι ξεκινούσε μια άλλη πρόκληση: τη μαθηματική απόδειξη της ύπαρξης του Θεού . Από τα χρόνια του ως νεαρός Σοβιετικός ανταγωνιστής διατηρεί μόνο το γούστο του για τη μουσική . Ως παιδί ο Πέρελμαν έπαιζε βιολί. Σήμερα λένε ότι δεν είναι δύσκολο να τον βρεις στο κοτέτσι του θεάτρου Μαριίνσκι, να απολαμβάνει καλή όπερα στα πιο φτηνά καθίσματα.

 

Ο κινηματογράφος που έπεται: αυτές είναι οι ταινίες του 2024

 

Το 2024 αναμένεται να είναι ένα πλούσιο έτος για τον κινηματογράφο, καθώς πολλές σημαντικές ταινίες θα κυκλοφορήσουν. Ανάμεσά τους θα βρίσκονται το Deadpool 3, το νέο Ghostbusters, το Beetlejuice 2, το sequel του Gladiator και το Dune: Part 2. Αυτά είναι μόνο μερικά παραδείγματα από τις αναμενόμενες επιτυχίες που μας περιμένουν! 

Μια πρόσφατη έρευνα που πραγματοποιήθηκε από  γνωστό site αποκάλυψε τις πιο αναμενόμενες ταινίες για το 2024. Αν και δεν έχουμε ακόμα όλα τα αποτελέσματα, έχουμε τη λίστα με τις δέκα πιο αναμενόμενες ταινίες του κοινού, με το A Quiet Place: Day One να καταλαμβάνει την 10η θέση.

 Πολλοί άνθρωποι έδωσαν την ψήφο τους και στην 9η θέση βρίσκεται το Gladiator 2 (ή με άλλη τελική ονομασία), ενώ στην 8η θέση βρίσκεται το The Lord of the Rings: The War of Rohirrim, ένα νέο anime που θα κυκλοφορήσει τον επόμενο χρόνο και θα βασίζεται φυσικά σε αυτό το αγαπημένο σύμπαν.

 Στην 7η θέση βρίσκεται το Inside Out 2 της Disney και είναι απόλυτα λογικό που έχει λάβει τόσες ψήφους, αφού η πρώτη ταινία ήταν εξαιρετική. Στην 6η θέση βρίσκουμε το Despicable Me 4, και αυτό είναι αναμενόμενο, αφού αγαπιέται από μικρούς και μεγάλους. Στη μέση της λίστας βρίσκεται το Venom 3 της Sony Pictures με τον Tom Hardy στον πρωταγωνιστικό ρόλο, ενώ από πάνω του βλέπουμε το Dune: Part 2, το οποίο με το τελευταίο του trailer έχει αυξήσει σημαντικά τον ενθουσιασμό για αυτό.

 Στην τρίτη θέση βρίσκεται το Ghostbusters 4 της Sony Pictures, το οποίο θα έχει τον τίτλο Ghostbusters: Frozen Empire, ενώ το Beetlejuice 2 του Tim Burton καταλαμβάνει τη δεύτερη θέση. Η ταινία που έχει ψηφιστεί περισσότερο από το κοινό και βρίσκεται στην πρώτη θέση είναι... το Deadpool 3 με τους Ryan Reynolds και Hugh Jackman στους ρόλους τους, ως Wolverine.

 

Επιστροφή στην πατρίδα για τα Χριστούγεννα

  

 

   Στην κοιτίδα της ελληνικής ναυτιλίας, γιορτάζουν στολίζοντας καράβια! Τα «Αγιοβασιλιάτικα καραβάκια» είναι ένα τοπικό έθιμο, το οποίο απολαμβάνουν ντόπιοι και επισκέπτες, την παραμονή της Πρωτοχρονιάς στο νησί της Χίου Για λίγες ώρες, οι πολυπληθείς ομάδες ξεσηκώνουν την πόλη με τα «παινέματά» τους, τραγουδώντας και παίζοντας με τα παραδοσιακά όργανα. Όλο το βράδυ, οι ομάδες από τις συνοικίες περιφέρονται με τα καραβάκια τους στην πόλη και τραγουδούν τα κάλαντα από σπίτι σε σπίτι, αλλάζοντας τα «παινέματα», ώστε να απευθύνονται ξεχωριστά στο κάθε νοικοκυριό (π.χ. αν έχει γιους ή κόρες, ξενιτεμένους ή ναυτικούς, κ.λ.π., οι ευχές διαμορφώνονται αντίστοιχα). Παραθαλάσσιο ή μη, ορεινό, ή πεδινό, γραφικό ή άγονο, για κάθε ξενιτεμένο δεν υπάρχει άλλος πιο μαγικό, πιο αγνό και πιο φιλόξενο από τον τόπο του .όπως λέει και το τραγούδι των παινεμάτων

 

Σ’ αυτό το σπίτι που `ρθαμε πέτρα να μη ραγίσει
κι ο νοικοκύρης του σπιτιού χρόνια πολλά να ζήσει.
Άγιε μου Βασιλάκη μου και Άγιε μου Νικόλα
προστάτευε τους ναυτικούς την ώρα του κυκλώνα.
Χρόνια πολλά, να `στε καλά κι εσείς και οι δικοί σας
να `ρθούνε τα ξενάκια σας κι όλοι οι ναυτικοί σας.
Σε όλους σας ευχόμαστε αγάπη, ειρήνη υγεία
καλή καρδιά, χαμόγελο και Θεία ευλογία.
Αρχιμηνιά κι αρχιχρονιά ψιλή μου δεντρολιβανιά
κι αρχή κι αρχή του Γεναρίου του μεγά του μεγάλου Βασιλείου.
Βασίλη μ’ από που `ρχεσαι, κι από κι από πού κατεβαίνεις
και βαστάς, και βαστάς ρόδα και ραίνεις
κάτσε να φας, κάτσε να πιεις, κάτσε τον πόνο σου να πεις
κάτσε, κάτσε να τραγουδήσεις και να μας καλώς ορίσεις
κι έβγα, κι έβγα να μας κεράσεις, που να ζεις, που να ζεις και να γεράσεις. 

   Πολλοί είναι και εκείνοι που έχουν ήδη φύγει, είτε από επιλογή είτε από ανάγκη, τα τελευταία χρόνια και θα γιορτάσουν τη νέα χρονιά μακριά από τους φίλους και την οικογένειά τους. Όσο φτωχά κι αν φαίνονται πλέον τα Χριστούγεννα στην Ελλάδα, είναι δύσκολο να τα περνάς μακριά από τους αγαπημένους σου. Ωστόσο, αν και, τέτοιες μέρες, η νοσταλγία είναι πολύ πιο έντονη στις καρδιές των περισσότερων ξενιτεμένων. Έχει και η φυγή τα καλά της. Δεν αναφέρομαι μόνο στο εργασιακό περιβάλλον και στις επαγγελματικές ευκαιρίες ή στη σχετική ισότητα δικαιωμάτων και των ευκαιριών που θα βρουν οι Έλληνες του εξωτερικού στις περισσότερες χώρες του Δυτικού κόσμου. Εκτός από τα γνωστές πληγές της Ελλάδας, η ίδια η εμπειρία τού να είναι κανείς «ξένος» σε μια ξένη χώρα είναι από πολλές πλευρές "ανακουφιστική " . Άλλωστε, προβλήματα και κουραστική πολιτική ζωή έχουν κι άλλα κράτη. Όταν είσαι ξένος, όμως, έχεις την πολυτέλεια να παρακολουθείς τον σκοτωμό μεταξύ Βαλλόνων και Φλαμανδών στο Βέλγιο ή τις παραξενιές των Βρετανών λόρδων και της βασιλικής οικογένειας, από κάποια απόσταση πολλές φορές διασκεδαστική. Νιώθεις κάτι ανάμεσα σε τουρίστας και ανθρωπολόγος και η καθημερινότητα δεν σε αγγίζει ούτε σε φθείρει τόσο πολύ, όσο όταν είσαι ντόπιος.και εάν είσαι στην Ελλάδα

    Δεν ειναι βέβαια όλα ρόδινα για όσους κατέφυγαν στο εξωτερικό προκειμένου να διασφαλίσουν τον επιούσιο. Το αντίθετο όταν διαπιστώνουν ότι πρέπει να σκίζονται στο μεροκάματο όλη μέρα για να μπορούν να πληρώσουν το νοίκι σ’ ένα αχούρι των 20 τετραγωνικών στο Παρίσι ή να μοιράζονται ένα δυάρι με κάποιον άγνωστο στο Λονδίνο, μολονότι βρήκαν δουλειά ως λέκτορες σε πανεπιστήμιο περιωπής. Φυσικά, δεν μπορεί να μη σου λείψουν η γλώσσα σου, ο ήλιος σου, τα στέκια της γειτονιάς, οι φίλοι σου. Και πάλι, όμως, την Ελλάδα μπορείς να την βρεις παντού: ακούγοντας τον πλανόδιο Πακιστανό μουσικό που παίζει Χατζιδάκι στο μετρό ή διαβάζοντας Ελληνικές εφημερίδες κακά τα ψέματα πλέον το διαδίκτυο μας φέρνει πιο κοντά στο τόπο μας αλλά και πάλι σου λείπουν οι μυρωδιές του σπιτιού από την κουζίνα της μητέρας σου και γενικά όλο αυτό το οικογενειακό περιβάλλον που ζούσες όταν ήσουν στην Ελλάδα. Εξάλλου, οι νέοι που εγκαταλείπουν την Ελλάδα θα διαπιστώσουν ότι η οικειότητα με τα νέα δεδομένα στην νέα χωρά που ζουν δεν θα αργήσει να έρθει Έπειτα από πολλά χρόνια, θα νιώσουν ότι αποκτούν μια δεύτερη πατρίδα, αφού άλλωστε μάνα είναι και αυτή που μας γεννάει, μάνα κι εκείνη που μας μεγαλώνει.
Το κυριότερο, πάντως, είναι ότι η επαφή με άλλες κουλτούρες, με άλλους ανθρώπους, το ξεβόλεμα από τις γνωστές συνήθειες, σε οδηγούν στην νοσταλγία του τόπου σου. Πάντα η ζωή των ξενιτεμένων μας έχει το πριν και το μετά. Πρόσωπα, μνήμες, μυρωδιές, ήχοι και αισθήσεις, όλα ένα μέσα μας και δεν σε αφήνει να ηρεμήσεις, να ξεχάσεις, να κόψεις το δέσιμο.Πολλές άφορες συγκρίνουμε τα πράγματα αλλά ειναι άνιση αυτή η σύγκριση. Γιατί φεύγεις από την χώρα σου για κάτι καλύτερο, αλλά μέσα σου πάντα κουβαλάς τον τόπο σου. Η αλήθεια ειναι ότι όπου και να πας πάντα μα πάντα θα κουβαλάς την Ελλάδα μέσα σου, πάντα θα θέλεις να γυρίσεις πίσω. Στον τόπο που σε μεγάλωσε και σε γαλούχησε με τις αξίες σου.

    Κάθε Χριστούγεννα γίνεται πιο έντονη αυτή η επιθυμία, πάντα θα μετράς το χρόνο αντίστροφα όταν έχεις κλείσει τα εισιτήρια για να έρθεις στην πατρίδα να χωθείς στην αγκαλιά των δικών σου ανθρώπων και να μυρίσουν τα χριστουγεννα όπως εκεινα των παιδικών σου χρόνων.. Κι έπειτα γεμάτος χαρά να γυρίσεις και πάλι πίσω. Πίσω στην όμορφη αλλά μελαγχολική δεύτερη πατρίδα που πάντα σε περιμένει η ζωή που έχεις χτίσει εκεί.

Η ζωή του Marcello Mastroianni: Ένα ταξίδι στην καριέρα του

 

Ο Marcello Mastroianni θεωρείται ένας από τους καλύτερους Ιταλούς ηθοποιούς.(πλήρες όνομα στο ληξιαρχείο Marcello Domenico Vincenzo) γεννήθηκε στη Fontana Liri, επαρχία Terra di Lavoro (σημερινή επαρχία Frosinone), στις 28 Σεπτεμβρίου 1924 από τον Ottorino, υπάλληλο στο χημικό εργαστήριο του τοπικού Polverificio Militare, και την Ida Irolle, πρώην υπάλληλο της Τράπεζας της Ιταλίας.

Η οικογένεια Mastroianni, με καταγωγή από το κοντινό Arpino, είναι μια οικογένεια ξυλουργών, τεχνιτών-καλλιτεχνών, που επέλεξαν να ζήσουν στη Fontana Liri επειδή ο παππούς του Marcello, ο Vincenzo, πατέρας δέκα παιδιών (μεταξύ των οποίων και ο Umberto, που έμελλε να γίνει ένας διεθνούς φήμης γλύπτης), είχε ένα ξυλουργείο εδώ και ταυτόχρονα εργαζόταν ως επικεφαλής κατασκευαστής μοντέλων στο στρατιωτικό εργοστάσιο πυρίτιδας που δημιουργήθηκε πρόσφατα στο χωριό.

   Το 1926, ο παππούς του Vincenzo μετατέθηκε από το Υπουργείο Πολέμου, από το οποίο εξαρτιόταν το Polverificio, στο Αρσενάλι του Τορίνο και μέσα σε λίγα χρόνια πήρε μαζί του όλη την πολυμελή οικογένεια, συμπεριλαμβανομένου του Marcello, ηλικίας τεσσάρων ετών, με τη μητέρα του. Ο Ottorino εξακολουθούσε να φροντίζει τα συμφέροντά του στη Fontana Liri για κάποιο χρονικό διάστημα, επισκεπτόμενος την οικογένεια στο Τορίνο από καιρό σε καιρό και εντασσόμενος οριστικά σε αυτήν το 1930, μετά τη γέννηση, στις 7 Νοεμβρίου 1929, του δεύτερου γιου τους, Ruggero (ο οποίος θα γινόταν ένας από τους πιο διάσημους μοντέρ της Ιταλίας).

Τα χρόνια στο Τορίνο αποδείχθηκαν δύσκολα για την οικογένεια Mastroianni, με μεγάλες οικονομικές δυσκολίες, τόσο λόγω της έλλειψης εργασίας όσο και λόγω των προβλημάτων υγείας του Ottorino. Έτσι, όταν ο Marcello παρακολουθούσε ακόμη τις πρώτες τάξεις του δημοτικού σχολείου, το 1933, η οικογένεια μετακόμισε ξανά, αυτή τη φορά στη Ρώμη, στην περιοχή Tuscolano, όπου ο πατέρας του Marcello άνοιξε ένα ξυλουργείο με τον παππού του Vincenzo.

 Ο Marcello τελειώνει το δημοτικό σχολείο στο Istituto A. Diaz στην Piazza Lodi και γράφτηκε στο Istituto di Avviamento professionale Duca d'Aosta στη Via Taranto, το οποίο εκείνη την εποχή στέγαζε ένα τμήμα του Centro Sperimentale di cinematografia. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, κινούμενος από το πάθος του για την υποκριτική, το οποίο είχε ήδη εκδηλώσει από την παιδική του ηλικία, άρχισε σχεδόν σαν παιχνίδι να παίζει στις παραστάσεις που ανέβαιναν στο Ορατόριο της ενορίας των Αγίων Fabriano και Venanzio και στη συνέχεια σε μια Filodrammatica στη γειτονιά του.

 Το όνειρό του να γίνει ηθοποιός τον οδήγησε σύντομα να παρακολουθήσει τα στούντιο Cinecittà και, χάρη στα "κουπόνια" για κομπάρσους που του προσέφεραν οι φίλοι που διατηρούσαν εστιατόριο μέσα στο κτίριο (η οικογένεια Di Mauro), το 1938 συμμετείχε ως κομπάρσος στην ταινία Marionette του Carmine Gallone, με τον Beniamino Gigli και την Carla Rust και το 1940 στην Tosca, σε σκηνοθεσία Jean Renoir και Carl Koch, βοηθού του Luchino Visconti. Στη συνέχεια, ο Alessandro Blasetti του έδωσε έναν ρόλο στην ταινία La corona di ferro (1941) και ο Mario Camerini στην ταινία Una storia d'amore (1942).

Στην Cinecittà, κατά τη διάρκεια των διαλειμμάτων στα γυρίσματα, προσπαθεί επίμονα να τον συστήσει στον Vittorio De Sica, ήδη καταξιωμένο σκηνοθέτη, μέσω της σύστασης της αδελφής του σκηνοθέτη, πρώην συναδέλφου της μητέρας του στην Τράπεζα της Ιταλίας. Μετά από αρκετές επιμονές και διάφορες αρνήσεις, καταφέρνει να πάρει έναν ρόλο κομπάρσου στην ταινία I bambini ci guardano (1943).
Το 1943 πήρε το δίπλωμά του ως τοπογράφος μηχανικός στο Istituto Tecnico-Industriale Carlo Grella, το σημερινό Galileo Galilei, και στη συνέχεια γράφτηκε στη Σχολή Οικονομικών και Εμπορικών Επιστημών, όχι τόσο για να πάρει πτυχίο, αλλά με σκοπό να εισαχθεί στο C.U.T. (Centro Universitario Teatrale στο Πανεπιστήμιο της Ρώμης Studium Urbis), στο οποίο φοιτούσαν εκείνη την εποχή μερικοί από τους πιο διάσημους σκηνοθέτες και ηθοποιούς της εποχής. Αυτή ήταν η μόνη ευκαιρία για εκείνον να παίξει στο θέατρο.
Για να υποστηρίξει τις σπουδές του, βρήκε δουλειά ως σχεδιαστής στο Δήμο της Ρώμης και την ίδια χρονιά, για να αποφύγει τη στράτευση, πήρε μέρος σε διαγωνισμό του Στρατιωτικού Γεωγραφικού Ινστιτούτου της Φλωρεντίας και προσλήφθηκε ως χαρτογράφος.

Μετά τα γεγονότα της 8ης Σεπτεμβρίου 1943, το Ινστιτούτο απορροφήθηκε από τον Οργανισμό Todt και μεταφέρθηκε στο Dobbiaco από τους Γερμανούς. Ο Μαρτσέλο εγκαταλείπει το Ινστιτούτο και, με ένα πλαστό διαβατήριο, μαζί με τον ζωγράφο Ρέμο Μπρίντιζι καταφεύγουν στη Βενετία, όπου οι δυο τους βγάζουν τα προς το ζην πουλώντας σχέδια βενετσιάνικων μνημείων σε τουρίστες.Μετά την απελευθέρωση, ο Μαρτσέλο επέστρεψε στην οικογένειά του στη Ρώμη και βρήκε δουλειά ως λογιστής στην εταιρεία διανομής ταινιών Eagle Lion Films.

Αμέσως μετά τον πόλεμο, συνέχισε να παίζει σε διάφορα θέατρα της Ρώμης (Quirino, Teatro delle arti, Teatro dell'Ateneo, Teatro di via XX Settembre και Via Piacenza) με διάφορους σκηνοθέτες: Lucio Chiavarelli (Liebelei, του Schnitzler, Vestire gli ignudi του Pirandello, Tutti i figli di Dio hanno le ali του O' Neal)- Mario Landi (Gli Indifferenti του Moravia)- Anna Maria Rimoaldi (I dieci piccoli negretti από μια ιστορία της Agatha Christie). Έπαιξε, είναι αλήθεια, μικρούς ρόλους, αλλά οι ρόλοι αυτοί του έδωσαν την ευκαιρία να εκδηλώσει το ταλέντο του και να αποκτήσει προβολή στο περιβάλλον του ρωμαϊκού θεάτρου.

Το 1947 έπαιξε τον ρόλο ενός νεαρού επαναστάτη, έναν πραγματικό ρόλο, αν και δευτερεύοντα, στην ταινία I Miserabili του Riccardo Freda: με αυτή την ταινία ξεκίνησε η μακρά και πλούσια φιλμογραφία του Marcello Mastroianni. Αλλά η πραγματική του δραστηριότητα ως ηθοποιός άρχισε στο θέατρο, στο CUT, όπου είχε γίνει δεκτός το '46 λόγω του ενδιαφέροντος της Giulietta Masina, και όπου το 1948 πήρε το ρόλο του Orlando, δίπλα στην Angelica, στο έργο Angelica του Leo Ferrero. Η ερμηνεία του Mastroianni, αν και ο ρόλος του ήταν δευτερεύων, εκτιμήθηκε πολύ από τον σκηνοθέτη, το κοινό και τους κριτικούς, και έτσι επιλέχθηκε στον θίασο του Nino Besozzi. Ο Silvio D'Amico, παρών σε μια παράσταση, γράφει ότι ο Marcello δείχνει ενθουσιώδη απειρία.

Κατά τη διάρκεια μιας παράστασης του έργου, γίνεται αντιληπτός από τον Emilio Amendola, σκηνοθέτη του θιάσου του Luchino Visconti, ο οποίος αναζητούσε έναν νεαρό ηθοποιό για έναν ρόλο στο έργο του W. Shakespeare Rosalinda ή As You Like It. Γνωρίζοντας τον σκηνοθέτη και τον βοηθό του Φράνκο Ζεφιρέλι, ο Μαρτσέλο δοκιμάζεται και στη συνέχεια επιλέγεται για πρώτη φορά σε κανονική βάση: το ντεμπούτο γίνεται στο Teatro Eliseo, στις 26 Νοεμβρίου του ίδιου έτους.

Από τότε, μέχρι το 1956, ο Marcello ήταν μόνιμο μέλος της εταιρείας Morelli-Stoppa-Visconti, αναλαμβάνοντας όλο και πιο σημαντικούς ρόλους.

Η συνεργασία του με τον Luchino Viscontiι υπήρξε θεμελιώδης για την καλλιτεχνική του πορεία: ο ίδιος, που δεν είχε παρακολουθήσει ποτέ σχολές ή ακαδημίες υποκριτικής, κατάλαβε ότι με έναν τόσο αυστηρό και απαιτητικό, ενίοτε και προσβλητικό, μαέστρο θα μπορούσε να αποκτήσει την εμπειρία που του έλειπε και που αργότερα θα αποδεικνυόταν ανεκτίμητη για την καριέρα του ως ηθοποιού, όχι μόνο στο θέατρο αλλά κυρίως στον κινηματογράφο. "Σίγουρα, στο θέατρο, μπήκα από τη χρυσή πόρτα", δήλωσε ο Μαρτσέλο. "Ο θίασος που σκηνοθέτησε ο Luchino Visconti ήταν ίσως ο πιο σημαντικός εκείνων των χρόνων: υπήρχε η Ρίνα Μορέλι, ο Πάολο Στόππα, ο Βιτόριο Γκάσμαν [...] Αυτά ήταν σίγουρα τα χρόνια που με διαμόρφωσαν. Η πειθαρχία του Luchino Visconti, η μεγάλη απαιτητικότητά του, η τελειομανία του (αλλά ως καλλιτέχνης!)- οι συμβουλές που έλαβα από τους συναδέλφους μου, ιδίως από τη Ρίνα Μορέλι, η οποία με προστάτευε σαν μητέρα: αν ξέρω πώς να κάνω κάτι, νομίζω ότι οφείλω πολλά σε αυτούς" (Marcello Mastroianni).

Ο Tullio Kezich δήλωσε ότι ο Mastroianni ανατράφηκε από τον κόμη Visconti, πρώην εκπαιδευτή αλόγων, με την αυστηρότητα που αρμόζει σε ένα καθαρόαιμο.Μαζί με τον Βισκόντι ο Μαρτσέλο έκανε τα πρώτα του βήματα ως ηθοποιός και σημείωσε τις πρώτες του επιτυχίες στο θέατρο παίζοντας, μετά τη Ροζαλίντα, σε εννέα ακόμη έργα: Un tram che si chiama desiderio, του Τένεσι Ουίλιαμς (σε δύο εκδόσεις, η πρώτη στο Eliseo της Ρώμης το 1949 και η δεύτερη στο Teatro Nuovo του Μιλάνου το 1951)- Ορέστης του Β. Alfieri (στο Teatro Quirino το 1949)- Τρωίλος και Κρεσσίδα του Σαίξπηρ (στο Giardino Boboli για το Maggio Musicale Fiorentino το 1949)- Ο θάνατος ενός εμποράκου του A. Miller (στο Teatro Eliseo το 1951)- La locandiera του C. Goldoni (σε δύο εκδόσεις, το 1951 στο Teatro La Fenice της Βενετίας και το 1956 στο Παρίσι για το Φεστιβάλ των Εθνών), Οι τρεις αδελφές (1952) και Ο θείος Βάνια του Čechov (1955) στο Teatro Eliseo.

Σε αυτές τις πρώιμες ερμηνείες του ως Ρωμαίος οδηγός ταξί ή δημοτικός αστυνομικός, άρχισε να αναπτύσσει χαρακτήρες καλού παιδιού, τους οποίους θα τελειοποιούσε αργότερα σε μια εκτεταμένη σειρά δημοφιλών κωμωδιών και μελοδραμάτων, μεταξύ των οποίων: Η ζωή των σκύλων (Steno και M. Monicelli, 1950), Contro la legge (Favio Calzavara, 1959 [RE: 1950], Atto d'accusa (Giacomo Gentilomo, 1950), Παρίσι, πάντα Παρίσι (Emmer, 1951), Τρεις εραστές (id., 1952)- Il viale della speranza (Dino Risi, id.)- Sensualita (Clemente Fracassi, id.)- Penne nere (Oreste Biancoli, 1953)- The Sunday Heroes (M. Camerini,Μεταξύ 1951 και 1956 η θεατρική του καριέρα, υπό τη διεύθυνση του Visconti, ήταν γεμάτη επιτυχίες, με έργα των Carlo Goldoni, Chekhov και Arthur Miller. Ωστόσο, κέρδισε δημοτικότητα χάρη στην απλότητα των κινηματογραφικών χαρακτήρων του, με τους οποίους το κοινό ταυτιζόταν.

Το χαλαρό στυλ του, μακριά από "απαγγελίες", τον έκανε να πετύχει σε ταινίες όπως: Febbre di vivere (Claudio Gora, 1953), Cronache dei poveri amanti (C. Lizzani, 1954), το επεισόδιο Il pupo της εποχής μας (Blasetti, id.), Ο σκλάβος της αμαρτίας (R. Matarazzo, id.), Casa Ricordi (Gallone, id.), Μέρες αγάπης (Giuseppe De Santis, 1955) και κυρίως στην ταινία Η κλέφτρα, ο πατέρας της και ο ταξιτζής (Blasetti, id.), όπου σχημάτισε ένα τέλειο ζευγάρι με την πανέμορφη Sophia Loren, η οποία επανήλθε στις ταινίες Η όμορφη χωριατοπούλα (Camerini, id.) και Η τύχη του να είσαι γυναίκα (Blasetti, id.). Ο Visconti του έδωσε τον ρόλο του υπαλλήλου στην ταινία "Λευκές νύχτες" (1957), η οποία σηματοδότησε ένα βήμα μπροστά στην καριέρα του. Λίγο αργότερα, διέπρεψε σε έναν πολύ διαφορετικό και επίσης αρκετά σύνθετο ρόλο: αυτόν ενός μικροκλέφτη στο Rufufu (Monicelli, 1958). Ο Federico Fellini τον προσέλαβε για να υποδυθεί τον δημοσιογράφο στην ταινία La dolce vita (1960). Συνεχίζει με τον Fellini στο Ocho y medio (1963).Στις 12 Αυγούστου 1948 παντρεύτηκε τη Flora Carabella, κόρη του μουσικού Ezio Carabella, επίσης ηθοποιού, συνάδελφο στην όπερα Un tram che si chiama desiderio.

Στις 2 Δεκεμβρίου 1951 γεννήθηκε η πρώτη τους κόρη Barbara.

Εν τω μεταξύ, ενώ εδραιώνεται στη σκηνή και αποκτά όλο και μεγαλύτερη προβολή και επιτυχία, ο Marcello έλκεται όλο και περισσότερο από τον κινηματογράφο και συνεχίζει να συχνάζει στα στούντιο της Cinecittà, δουλεύοντας πυρετωδώς και με όλο και πιο σημαντικές παραστάσεις συχνά συμμετέχει στα γυρίσματα κατά τη διάρκεια της ημέρας και παίζει στο θέατρο τη νύχτα.

 

Το μεγάλο ταλέντο του, που υποστηρίζεται από την απλή και λιτή, λατινική ομορφιά του και την εκπληκτική φωτογένεια, αναδεικνύεται με μια σειρά ερμηνειών στο ρόλο του συμπαθητικού, αφελούς και ευδιάθετου νεαρού άνδρα, που φλερτάρει τα άτακτα κορίτσια, σε ταινίες του Luciano Emmer (Una domenica d'agosto 1950, Parigi è sempre Parigi 1951, Le ragazze di Piazza di Spagna 1952, Il bigamo1956), του Claudio Gora (Febbre di vivere του 1953)- του Carlo Lizzani (Cronache di poveri amanti του 1954)- του Giuseppe De Santis (Giorni d'amore του 1954).

Ενθυμούμενος την τελευταία αυτή ταινία, στην οποία υποδύεται έναν νεαρό αγρότη από την Ciociaria, ο ηθοποιός εκφράστηκε ως εξής σε συνέντευξή του: "Ήμουν ευτυχής που έπαιξα αυτόν τον ωραίο μικρό αγρότη στην ταινία του De Santis, και στη συνέχεια υπήρξε μια επιστροφή σε ορισμένες καταβολές, επειδή διαδραματίστηκε στην Ciociaria και είμαι από την Ciociaria. Ήταν ένα μικρό συναισθηματικό ταξίδι σε αυτή τη γη, είναι μια ταινία που κρατάω μια ωραία ανάμνηση".

Η δεκαετία του 1950 καθόρισε την επιτυχία του ως κινηματογραφικού ηθοποιού: μέσα σε δέκα χρόνια γύρισε σχεδόν 40 ταινίες, με ερμηνείες ολοένα και υψηλότερου επιπέδου που του χάρισαν τα πρώτα του σημαντικά βραβεία και τον θαυμασμό του κοινού όλων των ηλικιών. Στη δεκαετία του 1950 γεννήθηκε η καλλιτεχνική σύμπραξη, αλλά και η στοργική φιλία, με τον Βιτόριο Ντε Σίκα (για τον οποίο ο Μαρτσέλο έτρεφε ιδιαίτερο θαυμασμό από τα πρώτα χρόνια) και τη Σοφία Λόρεν: ειδικά υπό τη διεύθυνση του Ντε Σίκα, ο Μαρτσέλο και η Σοφία πέτυχαν μια τέλεια κατανόηση που θα τους επέτρεπε να γυρίσουν όχι λιγότερες από έντεκα ταινίες, έντεκα πραγματικά αριστουργήματα, σε μια περίοδο σαράντα ετών, με διαφορετικούς σκηνοθέτες:Πάνω απ' όλα, υπό τη διεύθυνση του De Sica, ο Marcello και η Sofia πέτυχαν μια τέλεια κατανόηση που τους επέτρεψε να γυρίσουν έντεκα ταινίες σε σαράντα χρόνια, με διαφορετικούς σκηνοθέτες, έντεκα αληθινά αριστουργήματα: Tempi nostri -Zibaldone n. 2, 1954 του Blasetti- La bella mugnaia, 1955 του Mario Camerini- La fortuna di essere donna, 1956 του Alessandro Blasetti- Ieri, oggi, domani, 1963 του Vittorio De Sica- Matrimonio all'italiana, 1964 του Vittorio De Sica- La moglie del prete, 1970 του Dino Risi- I girasoli, 1970 του Vittorio De Sica- Una giornata particolare, 1977 του Ettore Scola- Fatto di sangue fra due due uomini per causa di una vedova. Υποψίες για πολιτικά κίνητρα,1978 της Lina Wertmüller- Prêt-à-Porter,1994 του Robert Altman. Στην τελευταία ταινία, ο Άλτμαν επαναφέρει μετά από πολλά χρόνια, με ειρωνικό τρόπο, την περίφημη σκηνή του στριπτίζ της Σοφίας.

Το 1957, σκηνοθετήθηκε και πάλι από τον Λουκίνο Βισκόντι, αυτή τη φορά στον κινηματογράφο, στις "Λευκές νύχτες" του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι: ήταν μια σημαντική, νέα εμπειρία που του επέτρεψε να γνωρίσει τον διαφορετικό τρόπο σκηνοθεσίας του Βισκόντι και τη διαφορετική υποκριτική τεχνική μεταξύ θεάτρου και κινηματογράφου. Το 1967 θα συνεργαστεί ξανά με τη σκηνοθεσία του Βισκόντι στην ταινία Lo straniero (Ο ξένος), βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Καμύ και σε παραγωγή της Master Film, της εταιρείας παραγωγής που είχε ιδρύσει ο ίδιος ο Μαστρογιάνι, η οποία είχε ήδη δημιουργήσει την ταινία Spara forte, più forte...non capisco! (1966) του Eduardo De Filippo, βασισμένο στο έργο Le voci di dentro του ίδιου συγγραφέα. Μετά την παραγωγή αυτών των δύο ταινιών, η Master Film έκλεισε τις πόρτες της. Ο ίδιος ο Μαρτσέλο αποκαλεί αυτή την περίοδο ίσως την πιο όμορφη στιγμή όχι μόνο της ζωής μου ως ηθοποιός αλλά και της ζωής μου ως άνθρωπος. Και τη δουλειά του ηθοποιού την ορίζει ως την πιο όμορφη δουλειά στον κόσμο γιατί δεν μεγαλώνεις ποτέ, σε φροντίζουν, σε φτιάχνουν, σε καθοδηγούν, μπορείς να παίζεις αιώνια τα μεγάλα παιδιά, να ερμηνεύεις τα όνειρά σου...".Αλλά η ευτυχής στιγμή στην καλλιτεχνική ζωή του Μαρτσέλο δεν έχει έρθει ακόμα! Πραγματοποιήθηκε όταν γνώρισε τον Federico Fellini, ο οποίος το 1960 του πρότεινε τον ρόλο του πρωταγωνιστή στην ταινία La dolce vita. Με τη δημιουργική και παιχνιδιάρικη μέθοδο εργασίας του, ανέδειξε όλες τις δυνατότητες του ηθοποιού και τον έκανε να ζήσει αυτό που ο ίδιος όρισε ως "την υπέροχη περιπέτεια, την πιο εξυψωτική εμπειρία της καριέρας μου και της ζωής μου, με απόλυτη αίσθηση..... Από τη στιγμή που αρχίσαμε τα γυρίσματα, είχα την εντύπωση ότι επρόκειτο να γίνω μέρος ενός εξαιρετικού γεγονότος, και έτσι ήταν, στην πραγματικότητα αυτή η πρώτη εντύπωση συνοδεύτηκε από μια συνεχώς αυξανόμενη έκπληξη. 

Ήταν κάτι ανεπανάληπτο...".Ο Μαρτσέλο ζει μια στιγμή μεγάλης έντασης, νιώθει τη συγκίνηση της αλλαγής, συνειδητοποιεί τις εξαιρετικές ικανότητές του και την καλλιτεχνική του ωριμότητα, απογειώνεται και από Ιταλός ηθοποιός γίνεται διεθνής σταρ: από τη στιγμή αυτή προσθέτει γοητεία στην εικόνα του, είναι ικανός να αναλάβει κάθε ρόλο, καθιερώνεται ως ο πιο αντιπροσωπευτικός ηθοποιός του μεταπολεμικού ιταλικού κινηματογράφου, γίνεται ο πιο αναγνωρίσιμος Ιταλός ηθοποιός στον κόσμο, ο πιο μιμημένος, ο πιο ανεπανάληπτος. Η συνάντηση με τον Φελίνι, η επιτυχία της ταινίας La dolce vita, με το διάσημο Nastro d'argento, τον έφεραν πιο κοντά σε πιο δημιουργικό και προσωπικό έργο. Με τον Φελίνι έφτασε σε μια τέλεια κατανόηση και μια αδελφική φιλία που του επέτρεψε να ενσαρκώσει τις δυσαρέσκειες, τις ελλείψεις και τις αδυναμίες που έφεραν τον καλλιτέχνη σε κρίση και να γίνει το alter ego του στο Otto e mezzo (1963), την πιο σύνθετη και απαιτητική ταινία, αλλά και την πιο εκστατική της καλλιτεχνικής του πορείας, της καλλιτεχνικής πορείας του Φεντερίκο Φελίνι και, μπορούμε να πούμε, του ιταλικού κινηματογράφου. Έκανε τρία ακόμη αριστουργήματα με τον Φελίνι: La città delle donne (1980), Ginger and Fred (1986) και Intervista (1987).Από τη δεκαετία του 1960 και μετά, ο ηθοποιός μας έχασε τον επαρχιώτικο αέρα του και έπαιζε όλο και πιο διαφορετικούς ρόλους, αποτέλεσμα μιας οξυδερκούς και ακριβούς μελέτης: έτσι πέρασε σταδιακά από το απλό χωριατόπαιδο από την Ciociaria του De Santis, από τον όμορφο και συμπαθητικό οδηγό ταξί και τους στερεοτυπικούς ρόλους των πρώτων ταινιών, στον "πολίτη", τον διανοούμενο, τον δημοσιογράφο, τον καθηγητή, τον άνθρωπο του κόσμου, εκπροσωπώντας με την ίδια ευκολία τον όμορφο, τον άσχημο, τον γελοίο, τον νέο, τον ηλικιωμένο,ακόμη και τον ομοφυλόφιλο.

Αμέσως μετά την επιτυχια του με το La dolce vita έγινε ο πιο περιζήτητος και αγαπητός Ιταλός ηθοποιός στον κόσμο: το 1962 βρέθηκε στο αμερικανικό περιοδικό Time με ειδικό αφιέρωμα αφιερωμένο στον πιο αξιόλογο και θαυμαστό ξένο ηθοποιό, βραβεύτηκε στο Φεστιβάλ της Μόσχας και προσκλήθηκε να παρουσιάσει το 8 1/2 με τον Φελίνι, στο Θεατρικο Φεστιβάλ της Νέας Υόρκης. Ήταν η πρώτη φορά που πήγε στην Αμερική, όπου επισκέφθηκε τις σημαντικότερες πόλεις, συνάντησε πολλούς ηθοποιούς, πήγε στο Χόλιγουντ και το Λος Άντζελες και σημείωσε εξαιρετική επιτυχία στο αμερικανικό κοινό και τους κινηματογραφιστές. Όμως, δεν παρασύρεται από τον αμερικανικό κινηματογράφο και αρνείται κάθε πρόταση για δουλειά. Το '65 στη Ρώμη, μετακόμισε σε μια πολυτελή βίλα στη Via di Porta S. Sebastiano.

Αν το όνομα του Marcello Mastroianni είναι στενά συνδεδεμένο με τον κινηματογράφο, με τον καλύτερο ιταλικό κινηματογράφο, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι το θέατρο παίζει θεμελιώδη ρόλο στην καλλιτεχνική του ζωή, και όχι μόνο στα πρώτα του βήματα, με τον Luchino Visconti, αλλά και αργότερα. Παρά τις πιεστικές κινηματογραφικές του υποχρεώσεις, επιστρέφει συχνά στη θεατρική δίαιτα, όπως την αποκαλεί, επειδή αισθάνεται την ανάγκη να καθαρίσει την υποκριτική του. "Αυτό είναι ένα υπέροχο επάγγελμα: πληρώνεσαι για να παίζεις. Και όλοι χειροκροτούν τα χέρια σας. Ναι, αν έχετε ένα ελάχιστο επίπεδο ποιότητας. Αλλά τι άλλο θέλεις; ....... Ο κινηματογράφος, μέσα στη γενναιοδωρία του, δεν απαιτεί πολλά από τον ηθοποιό. Μερικές φορές κάνει πολύ κρύο ή πολύ ζέστη και οι δυσκολίες τελειώνουν εκεί. Μπορεί να είναι ενδιαφέρον, αλλά η αυστηρότητα του θεάτρου είναι κάτι άλλο. Όταν μπαίνεις σε αυτόν τον ναό όπου ο ήλιος δεν λάμπει ποτέ, όπου κάθε κόμμα είναι σημαντικό, όπου αν κάνεις ένα λάθος, έχεις κάνει ένα λάθος και δεν μπορείς να ξανακάνεις τίποτα [...].Μπαίνω και φεύγω από τον κόσμο του θεάτρου γιατί το να παίρνεις ρίσκα είναι καλό, ειδικά σε μια ορισμένη ηλικία. Επειδή το θέατρο σε κάνει να θέλεις να διασκεδάσεις ξανά. Είναι το πιο όμορφο παιχνίδι στον κόσμο (Νάπολη - "Il Mattino", 18 Μαρτίου 1996).

Η τελευταία σελίδα της υποκριτικής καριέρας του Mastroianni γράφτηκε με τη θεατρική παράσταση Le ultime lune, μια ανέκδοτη κωμωδία του Furio Bordon, σε σκηνοθεσία του Giulio Bosetti. Στο έργο, που ανέβηκε για δύο σεζόν σε πολλές ιταλικές πόλεις (1995-96), συχνά διακοπτόμενο λόγω της σκληρής ασθένειας που τον κατέτρωγε, ο Μαρτσέλο "αναπαριστά τον εαυτό του" με τη μορφή ενός ογδοντάχρονου πρώην καθηγητή, ο οποίος προβληματίζεται με διαύγεια για την περιθωριοποίηση και τη μοναξιά των ηλικιωμένων, καθώς ο χρόνος της ζωής γίνεται όλο και μικρότερος. Η επιτυχία αυτού του έργου είναι συγκλονιστική. Η τελευταία παράσταση, "ηρωική" λόγω της κατάστασης της υγείας του, δόθηκε στη Νάπολη την 1η Νοεμβρίου 1996: ήταν τόσο εξαντλημένος σωματικά και ψυχικά που έπρεπε να παίζει καθιστός και συχνά κυριευόταν από συγκίνηση λόγω του θέματος που τον άγγιζε τόσο πολύ, αλλά έδωσε μια μεγαλειώδη, μοναδική παράσταση, η οποία τελείωσε με ατελείωτα χειροκροτήματα που συνόδευαν την αυλαία που έπεσε για την τελευταία πράξη του έργου και της ζωής του.

Βραβεία

Μεταξύ των πιο αξιόλογων ταινιών αυτής της πρώτης φάσης συγκαταλέγονται οι: Peccato che sia una canaglia (1954) του Alessandro Blasetti (βραβευμένη με το Grolla d'oro) και Giorni d'amore (βραβευμένη με το Nastro d'argento το 1954 και με το Μεγάλο Βραβείο Καλύτερης Ταινίας στο Φεστιβάλ του Σαν Σεμπαστιάν το 1955). Άλλες σημαντικές ταινίες αυτής της περιόδου είναι οι I soliti ignoti (1958) του Mario Monicelli, Un ettaro di cielo (1959) του Glauco Casadio, Adua e le compagne (1960) και Fantasmi a Roma, (1961) του Antonio Pietrangeli.

Το 1987 έλαβε το βραβείο υποκριτικής στις Κάννες για την ταινία Black Eyes (Nikita Mikhalkov). Ήταν υποψήφιος για Όσκαρ Α' Ανδρικού Ρόλου για την ταινία Dark Eyes (1987).

Σύντροφοι και παιδιά

Το 1948 παντρεύτηκε την ηθοποιό Floriana Clarabella, με την οποία απέκτησε μια κόρη και η οποία παρέμεινε μαζί του μέχρι το τέλος της ζωής του.

Με την Catherine Deneuve, την ερωμένη του, απέκτησε την Chiara Mastroianni, τη δεύτερη από τις κόρες του.

Θάνατος

Ο Marcelo Mastroianni πέθανε από καρκίνο στο Παρίσι στις 19 Δεκεμβρίου 1996 σε ηλικία 72 ετών.

Στη Ρώμη, ως ένδειξη πένθους, η Φοντάνα ντι Τρέβι, σύμβολο της ταινίας La dolce vita και αναμφισβήτητο είδωλο του ιταλικού κινηματογράφου, παραμένει κλειστή για μια ημέρα, σιωπηλή, επενδυμένη πένθιμα με μακριές μαύρες κουρτίνες κατ' εντολή της δημοτικής διοίκησης, ενώ μια ατελείωτη διαδοχή θαυμαστών αποτίει φόρο τιμής στη σορό, που μεταφέρθηκε στην ιταλική πρωτεύουσα και εκτίθεται στον νεκρικό θάλαμο που στήθηκε στο Campidoglio, πριν ταφεί στο νεκροταφείο Verano.

Φιλμογραφία

1939.- Marionette (C. Gallone)

1941.- La corona de hierro (A. Blasetti)

1942.- Regeneración (M. Camerini)

1944.- I bambini ci guardano (V. De Sica)

1948.- I miserabili (R. Freda)

1949.- Vent'ami (Giorgio Bianchi)

1950.- Cuore sol mare (G. Bianchi)

1950.- Domenica d'agosto (L. Emmer)

1950.- Vida de perros (Steno y M. Monicelli)

1950.- Atto d'accusa (Giacomo Gentilomo)

1951.- París, siempre París (Emmer)

1951.- L'eterna catena (Anton Giulio Majano)

1952.- Tres enamoradas (Emmer)

1952.- Sensualita (Clement Fracassi)

1952.- Storia di cinque citta (episodio: Passaporto per l'Oriente, Romolo Marcellini)

1952.- La muta di Portici (Giorgio Ansoldi)

1952.- Il viale della speranza (D. Risi)

1953.- Los héroes del domingo (M. Camerini)

1953.- Penne nere (Oreste Biancoli)

1953.- Febbre di vivere (Claudio Gora)

1953.- Lulu (Fernandino Cerchio)

1953.- Non è mai troppo tardi (Ratti)

1954.- Tragico ritorno (Pier Luigi Foraldo)

1954.- La valigia dei sogni (L. Comencini)

1954.- Cronache dei poveri amanti (C. Lizzani)

1954.- Nuestro tiempo (episodio: Il pupo, A. Blasetti)

1954.- La esclava del pecado (R. Matarazzo)

1954.- Casa Ricordi (C. Gallone)

1954.- Tirma

1955.- Días de amor (G. De Santis)

1955.- La ladrona, su padre y el taxista (Blasetti)

1955.- La bella campesina (Camerini)

1955.- Cuando suena el tam-tam (Tam tam Mayumbe, Gian Gaspare Napolitano)

1955.- La suerte de ser mujer (Blasetti)

1956.- La principessa delle canarie (Paolo Moffa)

1956.- El bígamo (Emmer)

1957.- Padres e hijos (Monicelli)

1957.- Noches blancas (L. Visconti)

1957.- La ragazza della salina/Harte manner heisse liebe (Franz Cap)

1957.- Il momento piu bello (Emmer)

1957.- El médico y el curandero (Monicelli)

1958.- Rufufú (Monicelli)

1958.- Sirenas en sociedad (G. Franciolini)

1959.- Una hectárea de cielo (Un ettaro di cielo, Aglauco Casadio)

1959.- La ley (J. Dassin)

1959.- Amore e guai (Angelo Dorigo)

1959.- Contro la legge (Fiavio Calzavara, [RE:1950])

1959.- El enemigo de mi mujer (Il nemico di mia moglie, Gianni Puccini)

1959.- Papá se ha enamorado (Tutti innamorati, Giuseppe Orlandini)

1959.- Fernando I, re di Napoli (Franciolini)

1960.- La dolce vita (F. Fellini)

1960.- Adua y sus amigas (A. Pietrangeli)

1960.- El bello Antonio (M. Bolognini)

1961.- La noche (M. Antonioni)

1961.- El asesino (E. Petri)

1961.- Fantasmas de Roma (Pietrangeli)

1961.- Divorcio a la italiana (P. Germi)

1962.- Vida privada (L. Malle)

1962.- Crónica familiar (V. Zurlini)

1963.- Ocho y medio (Fellini)

1963.- I compagni (Los camaradas, Monicelli)

1964.- Ayer, hoy y mañana (De Sica)

1964.- Matrimonio a la italiana (De Sica)

1965.- Casanova 70 (Monicelli)

1965.- La víctima nº 10 (Petri) 1965.- Break-up (episodio: Oggi, Domani, Dopodomani , M. Ferreri)

1966.- Yo, yo, yo... y los demás (Blasetti)

1966.- Dispara fuerte, más fuerte, no lo entiendo (E. De Filippo)

1995.- Tres vidas y una sola muerte

1995.- Sostiene Pereira

1997.- Viaje al principio del mundo