Το Σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα.

 Το Σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα είναι ένα θεατρικό έργο του Ισπανού συγγραφέα Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα. Γράφτηκε το 1936, λίγο πριν από τη δολοφονία του Λόρκα από τους εθνικιστές κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου. Το έργο εξερευνά θέματα καταπίεσης, πένθους και σεξουαλικής επιθυμίας σε μια ισπανική οικογένεια.

Το έργο διαδραματίζεται σε ένα αγρόκτημα στην Ανδαλουσία της Ισπανίας. Η Μπερνάρντα Άλμπα είναι μια πρόσφατα χήρα που επιβάλλει αυστηρό πένθος στις πέντε κόρες της. Το έργο ακολουθεί τις κόρες καθώς παλεύουν με την καταπίεση της μητέρας τους και τις δικές τους επιθυμίες για αγάπη και ελευθερία.

Το Σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα έργα του Λόρκα. Έχει μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες και έχει παιχτεί σε θέατρα σε όλο τον κόσμο. Το έργο έχει επίσης διασκευαστεί σε ταινίες και όπερες.

Χαρακτήρες

• Μπερνάρντα Άλμπα: Μια αυταρχική χήρα που επιβάλλει αυστηρό πένθος στις κόρες της
• Angustias: Η μεγαλύτερη κόρη της Bernarda, που είναι αρραβωνιασμένη με τον Pepe el Romano
• Magdalena: Η δεύτερη κόρη της Bernarda
• Amelia: Η τρίτη κόρη της Bernarda
• Martirio: Η τέταρτη κόρη της Bernarda
• Adela: Η μικρότερη κόρη της Bernarda
• Poncia: Η υπηρέτρια της Bernarda
• La Criada: Μια υπηρέτρια
• Pepe el Romano: Ο αρραβωνιαστικός της Angustias

Θέματα που εξετάζει

• Καταπίεση: Το Σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα είναι ένα έργο για την καταπίεση, τόσο εξωτερική όσο και εσωτερική. Η Μπερνάρντα Άλμπα καταπιέζει τις κόρες της επιβάλλοντάς τους αυστηρό πένθος. Οι κόρες καταπιέζονται επίσης από τις δικές τους κοινωνικές προσδοκίες και από τον φόβο της τιμωρίας.
• Θρήνος: Το έργο εξερευνά επίσης το θέμα του πένθους. Η Μπερνάρντα Άλμπα είναι βυθισμένη στη θλίψη για τον θάνατο του συζύγου της και επιβάλλει το ίδιο πένθος στις κόρες της. Ωστόσο, το πένθος της Μπερνάρντα είναι επίσης μια μορφή καταπίεσης, καθώς εμποδίζει τις κόρες της να ζήσουν τη ζωή τους.
• Σεξουαλική επιθυμία: Το Σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα είναι επίσης ένα έργο για τη σεξουαλική επιθυμία. Οι κόρες της Μπερνάρντα Άλμπα είναι νεαρές γυναίκες που βιώνουν σεξουαλικές επιθυμίες, αλλά αυτές οι επιθυμίες καταπιέζονται από τη μητέρα τους και από την κοινωνία.

Σημασία

Το Σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα είναι ένα σημαντικό έργο για πολλούς λόγους. Είναι ένα ισχυρό κατηγορώ για την καταπίεση των γυναικών, τόσο στην Ισπανία όσο και σε όλο τον κόσμο. Είναι επίσης ένα όμορφα γραμμένο έργο που εξερευνά τα καθολικά θέματα του πένθους και της σεξουαλικής επιθυμίας.

 Το έργο έχει επαινεθεί για τη ρεαλιστική απεικόνιση της ισπανικής κοινωνίας, για τους δυνατούς γυναικείους χαρακτήρες του και για την ποιητική του γλώσσα.Το Σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα θεωρείται ενα από τα σημαντικότερα έργα του Λόρκα και ένα από τα σημαντικότερα θεατρικά έργα του 20ου αιώνα.

 Ας δούμε αναλυτικά τα στοιχεία που καθιστούν το "Σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα" ένα αριστούργημα:

1. Ρεαλιστική απεικόνιση της ισπανικής κοινωνίας: Ο Λόρκα σκιαγραφεί με ακρίβεια και λεπτομέρεια την ισπανική κοινωνία της εποχής. Μέσα από το πρίσμα της οικογένειας Άλμπα, ο θεατής βιώνει τα ήθη, τα έθιμα, τις κοινωνικές δομές και τις ιδεολογίες που διαμόρφωναν την καθημερινότητα στην Ισπανία του 20ου αιώνα.

2. Δυναμικοί γυναικείοι χαρακτήρες: Το έργο εστιάζει στις ζωές πέντε γυναικών, οι οποίες έρχονται αντιμέτωπες με την καταπίεση, την αυταρχία και τον περιορισμό της ελευθερίας τους. Ο Λόρκα δημιουργεί πολυδιάστατους χαρακτήρες, γεμάτους πάθη, αντιθέσεις και δυναμισμό, που ξεφεύγουν από τα στερεότυπα της εποχής.

3. Ποιητική γλώσσα: Ο Λόρκα, όντας και ποιητής, ενσωματώνει στο θεατρικό του κείμενο στοιχεία λυρισμού και ποιητικότητας. Η γλώσσα του έργου είναι πλούσια, γεμάτη εικόνες, μεταφορές και συμβολισμούς, προσδίδοντας στο "Σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα" μια αξεπέραστη αισθητική και λογοτεχνική αξία.

4. Διαχρονικότητα: Παρότι γράφτηκε το 1936, το "Σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα" αγγίζει διαχρονικά θέματα, όπως η καταπίεση, η ελευθερία, η επιθυμία, ο έρωτας, η απώλεια και η θέση της γυναίκας στην κοινωνία. Η διαχρονικότητα του έργου διατηρεί ζωντανό το ενδιαφέρον του θεατή και επιτρέπει την ερμηνεία του σε κάθε εποχή με βάση τα σύγχρονα κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα.

Ερμηνεία

Το Σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα μπορεί να ερμηνευτεί με πολλούς τρόπους. Μια ερμηνεία είναι ότι το έργο είναι μια κριτική της καταπίεσης των γυναικών στην ισπανική κοινωνία. Η Μπερνάρντα Άλμπα είναι μια αυταρχική μητέρα που στερεί από τις κόρες της την ελευθερία και την αυτονομία. Η καταπίεση της Μπερνάρντα οδηγεί στην τραγωδία στο τέλος του έργου.

Μια άλλη ερμηνεία είναι ότι το έργο είναι μια μεταφορά για την Ισπανία υπό τον Φράνκο. Η Μπερνάρντα Άλμπα μπορεί να θεωρηθεί ως σύμβολο του Φράνκο, ο οποίος επέβαλε μια αυταρχική δικτατορία στην Ισπανία. Το πένθος που βιώνουν οι κόρες της Μπερνάρντα μπορεί να θεωρηθεί ως σύμβολο για την καταπίεση του ισπανικού λαού υπό τον Φράνκο.

Συμπέρασμα

Το Σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα είναι ένα πολυεπίπεδο έργο που μπορεί να ερμηνευτεί με πολλούς τρόπους. Είναι ένα ισχυρό έργο που εξερευνά σημαντικά θέματα όπως η καταπίεση, το πένθος και η σεξουαλική επιθυμία. Το έργο παραμένει επίκαιρο και σήμερα και συνεχίζει να ανεβαίνει σε θέατρα σε όλο τον κόσμο.

Μια φορά κι έναν καιρό: Ταξίδι στον κόσμο των Αδελφών Γκριμ

Αδελφοί Γκριμ: Πρωτοπόροι της Φιλολογίας και της Λαογραφίας

Ιακώβ Λούντβιχ Καρλ Γκριμ (Jacob Ludwig Karl Grimm) (4 Ιανουαρίου 1785 - 20 Σεπτεμβρίου 1863) και Βίλχελμ Καρλ Γκριμ (Wilhelm Karl Grimm) (24 Φεβρουαρίου 1786 - 16 Δεκεμβρίου 1859) ήταν δύο Γερμανοί φιλόλογοι που άφησαν ανεξίτηλο το σημάδι τους στον κόσμο της φιλολογίας και της λαογραφίας.

Πρωτοποριακή Συλλογή Παραμυθιών:

• Ξεκίνησαν το 1803 να συλλέγουν προφορικές αφηγήσεις και λαϊκούς μύθους.
• Η πρώτη έκδοση των "Kinder- und Hausmärchen" (Παιδικά και Οικογενειακά Παραμύθια) κυκλοφόρησε το 1812.
• Τα παραμύθια τους, όπως η Χιονάτη, η Σταχτοπούτα, η Ωραία Κοιμωμένη και η Ραπουνζέλ, έγιναν γνωστά σε όλο τον κόσμο.

Ευρύτερο Έργο:

• Εκτός από τα παραμύθια, ασχολήθηκαν με την γλωσσολογία, την μυθολογία και την φιλολογία.
• Ο Ιακώβ συνέταξε την Γερμανική Γραμματική και διατύπωσε τον Νόμο του Γκριμ, σχετικά με την εξέλιξη των γλωσσών.
• Ο Βίλχελμ εστίασε στην λογοτεχνική κριτική και την έκδοση μεσαιωνικών κειμένων.
• Συνεργάστηκαν στην δημιουργία του Γερμανικού Λεξικού και της Γερμανικής Μυθολογίας.
  

Αναγνώριση και Τιμές:

• Τα αδέλφια Γκριμ τιμήθηκαν για το έργο τους και έλαβαν σημαντικές θέσεις στο Πανεπιστήμιο του Göttingen.
• Ήταν μέλη της Ακαδημίας Επιστημών του Göttingen και της Βασιλικής Ακαδημίας Επιστημών του Βερολίνου.

Συμπέρασμα:

• Ο Ιακώβ και ο Βίλχελμ Γκριμ υπήρξαν πρωτοπόροι στον τομέα της φιλολογίας και της λαογραφίας.
• Η συλλογή παραμυθιών τους, αλλά και το ευρύτερο έργο τους, άφησαν ανεξίτηλο το σημάδι τους στον κόσμο.
• Η κληρονομιά τους παραμένει ζωντανή, διατηρώντας την αξία της γλώσσας, της κουλτούρας και της διαχρονικής αφήγησης.

Οικογένεια

Ο Jacob και ο Wilhelm Grimm ήταν τα δύο μεγαλύτερα αδέρφια από τα έξι συνολικά, γιοι ενός δικηγόρου και πάστορα της Καλβινιστικής Εκκλησίας. Ακολουθώντας τα βήματα του πατέρα τους, σπούδασαν νομικά στο Πανεπιστήμιο του Marburg (1802-1806), όπου άρχισαν μια έντονη σχέση με τον ποιητή και λαογράφο Clemens Brentano, ο οποίος τους μύησε στη λαϊκή ποίηση και με τον νομικό και ιστορικό νομικό Friedrich Karl . von Savigny , ο οποίος τους εισήγαγε σε μια μέθοδο έρευνας κειμένου που αποτέλεσε τη βάση της μεταγενέστερης εργασίας τους. Η ανάταση της παραδοσιακής ανώνυμης λογοτεχνίας του φιλοσόφου Johann Gottfried HerderΑπό την άλλη, επηρέασε καθοριστικά τις ιδέες τους για την ποίηση και τη λαϊκή αφήγηση, στις οποίες έδωσαν μεγαλύτερη αξία από τη μορφωμένη λογοτεχνία ως γνήσια έκφραση του πνεύματος του λαού.

Σπούδασαν στο Πανεπιστήμιο του Μάρμπουργκ.

Ο Jacob ήταν ένας φιλόλογος που ενδιαφέρθηκε πολύ για τη μεσαιωνική λογοτεχνία και την επιστημονική έρευνα της γλώσσας.

Αφού πέρασαν πολλά χρόνια εργασίας στο Κάσελ , το 1830 μετακόμισαν στο Πανεπιστήμιο του Γκέτινγκεν , όπου ο Wilhelm εργάστηκε ως βιβλιοθηκάριος και ο Jacob ως βοηθός καθηγητής μέχρι το 1837.

Μεταξύ 1812 και 1822, οι αδερφοί Γκριμ δημοσίευσαν τα Παιδικά και οικιακά παραμύθια, μια συλλογή παραμυθιών που συλλέγονται από διαφορετικές παραδόσεις, συχνά γνωστές ως Παραμύθια των Αδελφών Γκριμ . Η μεγάλη επιτυχία των αδελφών Γκριμ ήταν να διατηρήσουν σε αυτή την έκδοση τον αρχικό χαρακτήρα των ιστοριών, διατηρώντας τη ζωντάνια και τη λαϊκή φρεσκάδα τους, αποκηρύσσοντας κάθε πειρασμό της λογοτεχνικής επανεπεξεργασίας. Αυτή τη συλλογή ακολούθησε ένας άλλος γερμανικός ιστορικός θρύλος, οι Γερμανικοί Θρύλοι (1816-1818).

Από τότε ακολούθησαν, για μερικά χρόνια, χωριστούς δρόμους: ο Wilhelm Grimm επικεντρώθηκε στη μελέτη της μεσαιωνικής παράδοσης, ενώ ο Jacob Grimm στράφηκε στη φιλολογία με ένα σημαντικό έργο για την ιστορία της γλώσσας, The German Grammar (1819-1837), το οποίο θα ασκούσε μεγάλη επιρροή στις σύγχρονες μελέτες ιστορικής και συγκριτικής γλωσσολογίας.

Wilhelm Grimm

(Wilhelm Carl Grimm· Hanau, 1786 - Βερολίνο, 1859) Γερμανός φιλόλογος, ιστορικός και συγγραφέας. Μαζί με τον αδελφό του Γιάκομπ Λούντβιχ (1785-1863), ήταν ένας από τους πιο σημαντικούς διανοούμενους του γερμανικού ρομαντισμού. Οι συλλογές και οι μελέτες για τα λαϊκά παραμύθια που έκαναν στα νιάτα τους τους έδωσαν παγκόσμια φήμη και κύρος.

Οι ζωές των αδελφών Γκριμ κυλούσαν παράλληλα για μεγάλο μέρος της ύπαρξής τους: μεγαλύτεροι γιοι μιας πλούσιας οικογένειας και βαθιά θρησκευτικές και παραδοσιακές πεποιθήσεις, ο πρόωρος θάνατος του πατέρα τους (ένας πλούσιος δικηγόρος) το 1796 και της μητέρας τους το 1808, έφυγε η οικογένεια σε μια πολύ εκτεθειμένη οικονομική κατάσταση. Τα αδέρφια σπούδασαν στο Κάσελ και το Μάρμπουργκ, όπου γνωρίστηκαν και επηρεάστηκαν από τον ποιητή και λαογράφο Clemens Brentano και τον νομικό Friedrich Karl von Savigny , που τους ξύπνησε το πάθος τόσο για τη λαϊκή λογοτεχνία όσο και για τις συγκριτικές νομικές και νομικές σπουδές. ιστορία.

Τα προβλήματα υγείας του Wilhelm τον εμπόδισαν, σε αντίθεση με τον αδερφό του, να βρει μια σταθερή απασχόληση μέχρι το 1814, όταν έγινε δεκτός ως γραμματέας της βιβλιοθήκης του Εκλέκτορα του Κάσελ. Τρία χρόνια νωρίτερα, το 1811, είχε δημοσιεύσει το πρώτο του μεγάλο σόλο έργο: Παλιά δανέζικα επικά τραγούδια .

Ένα χρόνο αργότερα, το 1812, οι αδερφοί Γκριμ δημοσίευσαν την πρώτη έκδοση των Ιστοριών της παιδικής ηλικίας και του σπιτιού , η οποία θα έβλεπε μια δεύτερη έκδοση, αναθεωρημένη και τροποποιημένη, το 1816. Αυτή η δεύτερη έκδοση των διακόσιων λαογραφικών παραμυθιών, που συγκέντρωσαν και τα δύο αδέρφια της προφορικής παράδοσης και επιμελημένο με λίγες πινελιές (που έκαναν το έργο το πρώτο στην ιστορία που πραγματοποιήθηκε με πραγματικά αυστηρά και επιστημονικά κριτήρια, πολύ κοντά σε αυτά που χρησιμοποιεί η σύγχρονη ηθογραφία), είχε προηγηθεί ένας πρόλογος του Wilhelm Grimm με τίτλο Περί της φύσης του παραμυθιού, στο οποίο υποστήριξε ότι τα σύγχρονα λαϊκά παραμύθια προέρχονται απευθείας από τους αρχαίους θρησκευτικούς μύθους και ότι η λογοτεχνική και ιστορική τους σημασία ήταν πολύ μεγαλύτερη από ό,τι θεωρούνταν παραδοσιακά μέχρι τότε.

Την ίδια χρονιά που δημοσίευσαν τη δεύτερη έκδοση των ιστοριών τους, οι αδελφοί Γκριμ παραιτήθηκαν από τις θέσεις των δημοσίων υπαλλήλων τους για να αφοσιωθούν, κάτω από μάλλον δύσκολες συνθήκες, στη μελέτη της γερμανικής λαϊκής και αρχαίας λογοτεχνίας. Μεταξύ 1816 και 1818 δημοσίευσαν αρκετούς τόμους Γερμανικών Θρύλων . Λίγο αργότερα, το 1821, ο Βίλχελμ Γκριμ δημοσίευσε τη μελέτη του Περί των αρχαίων ρούνων . Και το 1826 δημοσίευσαν τη μετάφρασή τους του Thomas Crofton Croker's Fairy Legends and Traditions of Southern Ireland , για την οποία έγραψαν έναν πρόλογο συνοψίζοντας τις ιδέες τους για τα πανευρωπαϊκά παραμύθια.

Οι αδερφοί Γκριμ ασχολήθηκαν έντονα, επίσης, εκείνα τα χρόνια, με τη μελέτη αρχαϊκών λογοτεχνικών κειμένων με έντονη την παρουσία του λαϊκού, και έκαναν σημαντικές εργασίες στο Τραγούδι των Νιμπελούνγκ και στο έργο Poor Heinrich , του Hartmann von Aue. Στα τέλη της δεκαετίας του 1820, κάθε αδερφός επέλεξε να ακολουθήσει τα δικά του πνευματικά μονοπάτια, αν και ποτέ δεν έπαψαν να είναι πολύ στενοί προσωπικά. Ενώ ο Βίλχελμ συνέχισε το μεσαιωνικό του έργο με ένα έργο με τίτλο Γερμανικοί ηρωικοί θρύλοι , ο Τζέικομπ επέστρεψε για να επικεντρωθεί σε φιλολογικές σπουδές κατεξοχήν γλωσσικού χαρακτήρα.

Το 1829 έπεσαν σε δυσμένεια με τον Εκλέκτορα της Έσσης-Κάσσελ, για το οποίο αναγκάστηκαν να μετακομίσουν στο κοντινό Πανεπιστήμιο του Γκέτινγκεν, όπου για χρόνια εργάστηκαν ως βιβλιοθηκονόμοι και δάσκαλοι. Όταν ο πρόσφατα στέφθηκε βασιλιάς του Ανόβερου το 1833 κατάργησε ένα μέτριο σύνταγμα που θεωρούσε υπερβολικά φιλελεύθερο, η διαμαρτυρία των αδελφών Γκριμ, μαζί με άλλους πέντε καθηγητές, ακολούθησε την απόλυσή τους

Το 1840 αποδέχθηκαν την πρόσκληση του βασιλιά της Πρωσίας, Φρειδερίκου Γουλιέλμου Δ' , να διδάξουν στο Πανεπιστήμιο του Βερολίνου. Η σταθερότητα και η ηρεμία που τους πρόσφερε η νέα τους κατάσταση τους επέτρεψε να ξεκινήσουν το πιο φιλόδοξο εγχείρημα από όλα όσα πρότειναν: το Γερμανικό Λεξικό , μια τεράστια συλλογή όλων των γερμανικών λέξεων με σχολιασμούς ετυμολογιών, παραλλαγές σε όλη την ιστορία, σημασιολογικές εξελίξεις, διαφορετικές χρήσεις, διαλεκτικούς, καθομιλουμένους και αποσπάσματα από ρήσεις και παροιμίες.

Μια τέτοια επιχείρηση δεν θα μπορούσε να ολοκληρωθεί από τους εμπνευστές της. Ο Wilhelm πέθανε όταν η διατύπωση του λεξικού έφτασε στο γράμμα D και ο Jacob όταν έφτασε στο γράμμα F. Νέες γενιές φιλολόγων θα ολοκλήρωναν τη φιλόδοξη προσπάθειά τους, η οποία θα χρησίμευε ως πρότυπο για πολλά άλλα ιστορικά λεξικά που προβλήθηκαν αλλού στην Ευρώπη . Σε αντίθεση με τον Jacob Grimm , ο οποίος παρέμενε πάντα ελεύθερος, ο Wilhelm Grimm παντρεύτηκε την Dorothea Wild of Kassel, με την οποία απέκτησε τρία παιδιά: τον Hermann (1828-1901), ο οποίος ήταν ιστορικός της τέχνης και της λογοτεχνίας. Rudolf (1830-1889), νομικός· και Auguste (1832-1919).

Τα παραμύθια των αδελφών Γκριμ

Οι ιστορίες για παιδιά και το σπίτι εκδόθηκαν μεταξύ 1812 και 1822, σε τρεις τόμους. Η συλλογή ποιημάτων και δημοτικών τραγουδιών The Wonderful Child's Horn , των Achim von Arnim και Clemens Brentano, έδωσε στους αδερφούς Γκριμ την ιδέα να ετοιμάσουν μια συλλογή λαϊκών παραμυθιών. Σύμφωνα με την πρόθεση των Γκριμς, το έργο αυτό ήταν πάνω απ' όλα ένα μνημείο στημένο στη λαϊκή λογοτεχνία, ένα ντοκουμέντο που συγκέντρωνε από τα στόματα των ανθρώπων τα λίγα που είχαν διασωθεί από τη μεγάλη γερμανική μεσαιωνική παραγωγή και που αποτελούσαν την εθνική παράδοση. που υπέθεταν.απώλεια. Οι κύριες πηγές του ήταν, εκτός από τις αναμνήσεις της παιδικής του ηλικίας και των φίλων του, οι απλοί άνθρωποι της πόλης τους οποίους αμφισβητούσαν. στην πόλη του Κάσελ, για παράδειγμα, η κόρη του φαρμακοποιού Wild επανέλαβε πολλές ιστορίες που ακούγονταν στα παιδικά της χρόνια από το στόμα της «γηραιάς Μαρίας».

Κατά τη μεταγραφή αυτών των ιστοριών, προσπάθησαν να διατηρήσουν πιστά όχι μόνο την πλοκή τους, αλλά και τον τόνο και τις εκφράσεις που χρησιμοποιούσαν αυτοί οι άνθρωποι. Αν και σε ορισμένες περιπτώσεις χρειάστηκε να επέμβουν για να διευκρινιστούν διφορούμενα ή μπερδεμένα αποσπάσματα, η αυθόρμητη απλότητα της αφήγησης και το προφορικό της ύφος έγιναν σεβαστά στο μέγιστο, εγκαινιάζοντας έτσι σύγχρονες εθνογραφικές μεθόδους. Τέτοια αυστηρότητα ήταν άνευ προηγουμένου: μέχρι τότε, μορφωμένοι συγγραφείς και λογοτεχνικοί (όπως ο Johann Karl August Musäus) είχαν χρησιμοποιήσει τα παραμύθια ως βασική δομή ή αφετηρία για μια υφολογική και λογοτεχνική αναμόρφωση, στην οποία μπορούσαν να ενσωματωθούν. .

Μόνο σε μια δεύτερη περίοδο οι αδερφοί Γκριμ εκμεταλλεύτηκαν επίσης λογοτεχνικές πηγές (δηλαδή ιστορίες που εκδόθηκαν από συγγραφείς όπως ο Λούθηρος , ο Χανς Σακς , ο Γιόχαν Μάικλ Μοσχέρος ή ο Γιόχαν Χάινριχ Γιουνγκ-Στίλινγκ), αλλά πασχίζοντας να βρει κάτω από τις παραλλαγές και τα λογοτεχνικά καλλωπίσματα την πρωτόγονη αφέλεια της πλοκής και του ύφους (παροιμίες, επαναλήψεις), με γνώμονα πάνω απ' όλα το ποιητικό του ένστικτο. Έχει ειπωθεί ότι αυτές οι ιστορίες έχουν γίνει πραγματικά δημοφιλείς μέσα από το βιβλίο των αδελφών Γκριμ. Η αλήθεια είναι ότι ήξεραν πώς να τους δώσουν τέτοια φρεσκάδα που λίγα βιβλία αναβιώνουν αμέσως τη μυστηριώδη και βαθιά οικειότητα της γερμανικής φύσης, επιτρέποντάς της να γίνει αισθητή με το πνεύμα με το οποίο έρχεται σε αυτήν ο γερμανικός λαός.

Από τους περισσότερους μύθους μπορεί να αντληθεί μια ηθική διδασκαλία ή ένα πρακτικό μάθημα, αλλά η γοητεία και η αξία αυτών των ιστοριών έγκειται πάνω απ' όλα στην αυθεντική λαϊκή έμπνευσή τους. Αποτελούν μέρος αυτής της συλλογής με περισσότερες από διακόσιες ιστορίες, μεταξύ των οποίων είναι διάσημες ιστορίες όπως η Χιονάτη , η Σταχτοπούτα , ο Τομ Τάμπ , ο Τυχερός Τζον , η Leyenda de los duendecillos , η κόρη του Μίλερ , η Κοκκινοσκουφίτσα , η Ραμπανίτα , Αναζητώντας Fear , The Bremen Town Musicians ή Bluebeard .

Αν και σύμφωνα με την ιδέα των μεταγλωττιστών του το έργο δεν προοριζόταν να είναι παιδικό βιβλίο, ο Γκαίτε , μόλις το διάβασε, έγραψε στη Σαρλότ φον Στάιν ότι γράφτηκε «για να κάνει τα παιδιά ευτυχισμένα» και μπορεί να θεωρείται σπουδαίο λογοτεχνικό γεγονός.από τις αρχές του γερμανικού 19ου αιώνα, γιατί έκτοτε έγινε το κατεξοχήν γερμανικό παιδικό βιβλίο, με το οποίο γενιές και γενιές διαμόρφωσαν τις ψυχές τους. Ωστόσο, η επιτυχία των μεταφράσεων κατέληξε να την κάνει καθολική: στη δεύτερη εκατονταετηρίδα της έκδοσής της, υπολογίστηκε ότι ένα δισεκατομμύριο αντίτυπα είχαν εκδοθεί σε εκατόν εβδομήντα γλώσσες, μια διάχυση μεγαλύτερη ακόμη και από το έργο ενός άλλου μεγάλου κλασικού λογοτεχνία.παιδική, δανικήΧανς Κρίστιαν Άντερσεν .

Η συλλογή των αδελφών Γκριμ προκάλεσε μια διαμάχη κάποιας σημασίας με τους Κλέμενς Μπρεντάνο και Αχίμ φον Άρνιμ. Οι δύο ποιητές (που στη συλλογή των δημοφιλών τραγουδιών τους είχαν προηγηθεί των Grimm με αντίθετο τρόπο, αναδιατυπώνοντάς τους επίσημα αντί να σέβονται το λαϊκό ύφος και την εκφραστικότητα), βρήκαν τη γραφή αυτών των παραμυθιών άθλια και φτωχή. Αυτό οφειλόταν στο γεγονός ότι, ενώ ο Arnim και ο Brentano δεν έκαναν διάκριση μεταξύ της λαϊκής ποίησης και της καλλιτεχνικής ποίησης και αναγνώρισαν τα ίδια δικαιώματα και για τους δύο, οι Grimm πίστευαν ότι η λογοτεχνική ποίηση μπορούσε μόνο να προσπαθήσει (αν και πάντα μάταια) να μοιάζει με την παραδοσιακή, η οποία , που αντιπροσωπεύονται από τα μεγάλα έπη ή από τις μικρές ιστορίες,

Canova: Ο γλύπτης που έδωσε ζωή στον έρωτα και την ψυχή

Έχω σκεφτεί πολλές φορές για το νόημα του Amore e Psyche di Canova. Είναι αδιαμφισβήτητα ένα αριστούργημα, γεμάτο συμβολισμούς και ερμηνείες.

Στο πρώτο επίπεδο, η σκηνή απεικονίζει την αιώνια έλξη ανάμεσα στον έρωτα και την ψυχή. Ο έρωτας, με τα φτερά του ανοιχτά, έρχεται να σώσει την ψυχή, που ξυπνάει από το μαγικό του φιλί. Η σύνθεση είναι αρμονική, γεμάτη τρυφερότητα και δυναμισμό.

 

Σε ένα βαθύτερο επίπεδο, το γλυπτό αγγίζει θέματα όπως η αναγέννηση, η πνευματική αφύπνιση και η ένωση του ανθρώπου με το θείο. Η ψυχή, συμβολισμένη από την εύθραυστη γυναικεία μορφή, λαμβάνει ζωή από τον έρωτα, που αντιπροσωπεύει την πνευματική δύναμη και την έλξη προς το ιδανικό.Επιπλέον, η λεπτή εργασία του μαρμάρου, η αρμονία των γραμμών και η ρεαλιστική απεικόνιση των μορφών προσδίδουν στο γλυπτό μια διαχρονική ομορφιά και μια αίσθηση αιωνιότητας.

Κάθε φορά που το κοιτάζω, νιώθω δέος και συγκίνηση. Το Amore e Psyche di Canova αποτελεί ύμνο στον έρωτα, την ψυχή και την αέναη αναζήτηση του νοήματος της ύπαρξης.

Εκτός από την αισθητική του αξία, το γλυπτό φέρει και ιστορική βαρύτητα. Δημιουργήθηκε την εποχή του Νεοκλασικισμού, όταν οι καλλιτέχνες άντλησαν έμπνευση από την αρχαία Ελλάδα και Ρώμη. Η στροφή προς την κλασική τέχνη σηματοδότησε μια επιστροφή στις αξίες της αρμονίας, της ισορροπίας και της λογικής.

Συνοψίζοντας, το Amore e Psyche di Canova αποτελεί ένα αριστούργημα γεμάτο νοήματα και ερμηνείες. Είναι ένα έργο τέχνης που αγγίζει την ψυχή και μας καλεί να σκεφτούμε για τον έρωτα, την ψυχή και την αιώνια αναζήτηση του ιδανικού.

 Call to action: Επισκεφθείτε το μουσείο Louvre για να δείτε το γλυπτό από κοντά!

 

 

Η Alda Merini και ο Vincent van Gogh: Ποίηση μέσα από την τρέλα

 Η Alda Merini, όπως και ο Van Gogh, βίωσε ψυχικές ασθένειες και πέρασε χρόνο σε ψυχιατρεία.Στην περίπτωση της Merini, η πρώτη της εισαγωγή σε ψυχιατρείο έλαβε χώρα το 1947, σε ηλικία 16 ετών. Ακολούθησαν πολλές ακόμα, με την πιο μακρά παραμονή να διαρκεί από το 1964 έως το 1965.Παρότι η ψυχική ασθένεια σημάδεψε τη ζωή της Merini, λειτούργησε και ως πηγή έμπνευσης για πολλά από τα ποιήματά της.

 

 Η Alda Merini και ο Vincent van Gogh, δύο καλλιτέχνες με διαφορετικά backgrounds και εποχές, μοιράστηκαν μια κοινή μοίρα: βίωσαν ψυχικές ασθένειες και πέρασαν χρόνο σε ψυχιατρεία.

Σε κείμενα γραμμένα μέσα στο ψυχιατρείο, όπως η συλλογή "La presenza di Orfeo" ("Η παρουσία του Ορφέα"), η Merini εκφράζει με ειλικρίνεια και λυρισμό τα συναισθήματα και τις σκέψεις της, αγγίζοντας θέματα όπως η αγάπη, ο πόνος, η απώλεια και η τρέλα.Η ποίηση της Merini, γεμάτη εικόνες και συμβολισμούς, αποτελεί μαρτυρία της δύναμης του ανθρώπινου πνεύματος να αντιστέκεται ακόμα και στις πιο δύσκολες συνθήκες.

Είναι αξιοσημείωτο ότι, όπως και η Merini, ο Van Gogh δημιούργησε μερικά από τα πιο διάσημα έργα του κατά τη διάρκεια της παραμονής του σε ψυχιατρείο.

Η τέχνη και των δύο καλλιτεχνών φέρει τα σημάδια του ψυχικού τους βασανισμού, αλλά ταυτόχρονα υμνεί την ομορφιά και την ελπίδα.

Η Merini και ο Van Gogh αποτελούν παραδείγματα του πώς η ψυχική ασθένεια μπορεί να συνυπάρξει με τη δημιουργικότητα και το ταλέντο.

 

Η ιστορία της Alda Merini αποτελεί ένα τραγικό παράδειγμα του πώς η κοινωνική καταπίεση και οι οικογενειακές συγκρούσεις μπορούν να πνίξουν το ταλέντο και να βλάψουν την ψυχική υγεία ενός ατόμου. Από μικρή ηλικία, η Merini έδειχνε μια αδιαμφισβήτητη κλίση προς τη συγγραφή. Η κριτική του δημοσιογράφου Spagnolletti λειτούργησε ως καταλύτης, τροφοδοτώντας την επιθυμία της για εξερεύνηση του κόσμου της λογοτεχνίας.

Ωστόσο, η κοινωνική νοοτροπία της εποχής δεν ευνοούσε τη γυναικεία διανόηση. Ο πατέρας της, φοβούμενος ίσως ότι η κόρη του θα ξεφύγει από τον παραδοσιακό γυναικείο ρόλο, αντέδρασε σκληρά, καταστρέφοντας την κριτική και απαγορεύοντάς της να διαβάζει. Αυτή η καταπίεση, σε συνδυασμό με έναν άτυχο γάμο, οδήγησαν την Merini σε ψυχική ασθένεια. Η άδικη κλειστοί σε ψυχιατρείο, χωρίς τη θέλησή της, λειτούργησε ως τραύμα, βαθαίνοντας τα ψυχικά της προβλήματα.

 Η περίπτωση της Alda Merini αποτελεί μια θλιβερή πραγματικότητα, μια ιστορία αδικίας και κοινωνικής καταπίεσης.Παρ' ό,τι η Merini ήταν μια πανέξυπνη και ευαίσθητη γυναίκα, η εποχή της και η νοοτροπία της κοινωνίας την κήρυξαν τρελή.Δέκα χρόνια της ζωής της χάθηκαν σε ένα άθλιο δωμάτιο, μακριά από την ελευθερία και την αγάπη.Ωστόσο, ακόμα και μέσα στο σκοτάδι, η Merini βρήκε φως και φιλία.Συνδέθηκε με τους υπόλοιπους τρόφιμους του ψυχιατρείου, αναγνωρίζοντας την καλοσύνη και την αθωότητα που έκρυβαν οι ψυχές τους.

Η Merini έθεσε εύστοχα το ερώτημα: "Ποιος είναι όντως τρελός;".Είναι αυτοί που βιώνουν μια διαφορετική πραγματικότητα ή μήπως αυτοί που ζουν σε μια κοινωνία γεμάτη άδικες δομές και καταπίεση;

Η ιστορία της Merini δεν είναι μοναδική.Πολλές γυναίκες, που τόλμησαν να σκεφτούν και να νιώσουν ελεύθερα, βρέθηκαν έγκλειστες σε ψυχιατρεία, στιγματισμένες και απομονωμένες.Το ψυχιατρείο λειτούργησε ως τόπος εγκλεισμού για όσους δεν άντεχαν ή δεν ήθελαν να συμβιβαστούν με τα κοινωνικά στερεότυπα.Η Merini, με την τόλμη και την ειλικρίνειά της, άνοιξε τον δρόμο για την αμφισβήτηση αυτών των άδικων πρακτικών.Η ιστορία της αποτελεί μια διαχρονική υπενθύμιση για την ανάγκη σεβασμού προς την ατομικότητα, την ελευθερία και την ψυχική υγεία.Είναι σημαντικό να αγκαλιάσουμε τη διαφορετικότητα και να καταπολεμήσουμε τα στίγματα που σχετίζονται με την ψυχική ασθένεια.Μόνο τότε θα μπορέσουμε να δημιουργήσουμε μια κοινωνία που σέβεται και αξιοποιεί την μοναδικότητα κάθε ανθρώπου.

Παρόλα αυτά, η Merini κατάφερε να ξεπεράσει τις δυσκολίες και να αναδειχθεί σε μια από τις σημαντικότερες ποιήτριες του 20ού αιώνα. Η ποίησή της, γεμάτη πάθος, ειλικρίνεια και λυρισμό, αποτελεί μαρτυρία της δύναμης του ανθρώπινου πνεύματος να αντιστέκεται ακόμα και στις πιο αντίξοες συνθήκες.Η ζωή και το έργο της Merini αποτελούν μια διαχρονική υπενθύμιση για την ανάγκη σεβασμού προς την ατομική ελευθερία και την καλλιέργεια του ταλέντου, ανεξαρτήτως φύλου ή κοινωνικών στερεοτύπων.Είναι σημαντικό να τονίσουμε ότι η ψυχική ασθένεια δεν αποτελεί ένδειξη αδυναμίας ή μειονεξίας. Αντιθέτως, η Merini αποτελεί ένα λαμπρό παράδειγμα του πώς η δημιουργικότητα μπορεί να ανθίσει ακόμα και μέσα από το σκοτάδι και τον πόνο.

Η ιστορία της Merini μας καλεί να αμφισβητήσουμε τα κοινωνικά στίγματα και να αγκαλιάσουμε τη διαφορετικότητα, αναγνωρίζοντας ότι η ψυχική υγεία αποτελεί θεμελιώδες δικαίωμα όλων.

Παρότι η ψυχική ασθένεια σημάδεψε τις ζωές τους, λειτούργησε και ως πηγή έμπνευσης για πολλά από τα αριστουργήματά τους.

Σημαντικά σημεία:

• Παράλληλες ιστορίες:
  • Η Merini γράφει μερικά από τα καλύτερά της ποιήματα σε ψυχιατρείο, όπως η συλλογή "La presenza di Orfeo".
  • Ο van Gogh δημιουργεί διάσημους πίνακες, όπως "Η Ένυπνη Νύχτα", κατά τη διάρκεια της παραμονής του σε ψυχιατρείο.
• Κοινά στοιχεία:
  • Ειλικρίνεια και λυρισμός στην έκφραση συναισθημάτων και σκέψεων.
  • Θέματα αγάπης, πόνου, απώλειας και τρέλας.
  • Δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος να αντιστέκεται στις δυσκολίες.
• Μαρτυρία:
  • Η τέχνη τους αποτελεί μαρτυρία της δύναμης της δημιουργικότητας.
  • Η ψυχική ασθένεια δεν είναι ασυμβίβαστη με το ταλέντο.
• Κοινωνικό μήνυμα:
  • Αμφισβήτηση κοινωνικών στίgmatων για την ψυχική ασθένεια.
  • Ανάγκη σεβασμού προς την ατομικότητα και την καλλιέργεια του ταλέντου.
  • Η ψυχική υγεία είναι θεμελιώδες δικαίωμα.

Συμπέρασμα:

Η Merini και ο van Gogh αποτελούν λαμπρά παραδείγματα καλλιτεχνών που άντλησαν έμπνευση από τον πόνο και την τρέλα. Η ιστορία και το έργο τους μας καλούν να αγκαλιάσουμε τη διαφορετικότητα και να πολεμήσουμε τα στίgματα.

Ο ποταμός Songhua και τα μαγευτικά fractals της φύσης

Ο ποταμός Songhua, που ρέει στην βορειοανατολική Κίνα, προσφέρει ένα εντυπωσιακό θέαμα κάθε χειμώνα. Καθώς η θερμοκρασία πέφτει, η επιφάνειά του παγώνει και σχηματίζονται πανέμορφα γεωμετρικά μοτίβα.

Αυτά τα μοτίβα, γνωστά ως fractals, δημιουργούνται από την επαναλαμβανόμενη διακλάδωση και αυτο-ομοιότητα σε διάφορες κλίμακες. Απαντώνται σε πλήθος φυσικών φαινομένων, από τα κλαδιά ενός δέντρου μέχρι τα νεφελώματα στο διάστημα.

Στην περίπτωση του ποταμού Songhua, η ψύξη του νερού οδηγεί στην δημιουργία κρυστάλλων πάγου. Αυτοί οι κρύσταλλοι, με τη σειρά τους, έλκονται ο ένας από τον άλλον και σχηματίζουν λεπτές ίνες. Οι ίνες αυτές διακλαδώνονται και επεκτείνονται, δημιουργώντας τα περίπλοκα fractals που βλέπουμε στην επιφάνεια του παγωμένου ποταμού.

 

Η ομορφιά των fractals:

• Τα fractals μαγνητίζουν το βλέμμα με τα περίπλοκα και λεπτομερή μοτίβα τους.
• Η αυτο-ομοιότητα τους, όπου μικρά κομμάτια μοιάζουν με μεγαλύτερα, δημιουργεί μια αίσθηση αρμονίας και ισορροπίας.
• Η ύπαρξή τους σε διάφορες κλίμακες, από το μικροσκοπικό έως το μακροσκοπικό, μας υπενθυμίζει την αλληλοσύνδεση όλου του κόσμου.

Η φύση ως καλλιτέχνης:

• Ο ποταμός Songhua αποτελεί ένα εκπληκτικό παράδειγμα της καλλιτεχνικής ευφυΐας της φύσης.
• Χωρίς καμία ανθρώπινη παρέμβαση, δημιουργούνται μοναδικά έργα τέχνης, γεμάτα με ομορφιά και αρμονία.
• Η παρατήρηση αυτών των φυσικών φαινομένων μας καλεί να θαυμάσουμε και να σεβαστούμε το μεγαλείο του φυσικού κόσμου.

Συμπέρασμα:

• Ο ποταμός Songhua, με τα μαγευτικά fractals του, αποτελεί μια υπενθύμιση της ομορφιάς και της πολυπλοκότητας της φύσης.
• Η μελέτη των fractals μας βοηθά να κατανοήσουμε καλύτερα τους μηχανισμούς που διέπουν τον κόσμο γύρω μας.
• Η φύση, με την αστείρευτη δημιουργικότητά της, αποτελεί πηγή έμπνευσης και θαυμασμού για όλους.

 

Η ανατρεπτική πένα της Sarah Kane

Sarah Kane, η συγγραφέας που ανακοίνωσε την αυτοκτονία της σε ένα θεατρικό έργο

Η Sarah Kane (3 Φεβρουαρίου 1971 - 20 Φεβρουαρίου 1999) ήταν Αγγλίδα θεατρική συγγραφέας και σκηνοθέτης θεάτρου. Θεωρείται μια από τις cult θεατρικούς συγγραφείς σε διεθνή κλίμακα, βασική μορφή του λεγόμενου in-yer-face θεάτρου. Γεννήθηκε στο Essex της Αγγλίας (Ηνωμένο Βασίλειο), από ένα παντρεμένο ζευγάρι αφιερωμένο στη δημοσιογραφία, με τον πατέρα της να είναι αρχισυντάκτης της εφημερίδας Daily Mirror στην ανατολική περιοχή.

Η αγάπη της για το θέατρο και τη λογοτεχνία ξεκίνησε στην εφηβεία της, όταν εντάχθηκε σε μια ερασιτεχνική θεατρική ομάδα ως σκηνοθέτης, ανεβάζοντας έργα συγγραφέων όπως ο Άντον Τσέχωφ και ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Σπούδασε θεατρική αγωγή στο Πανεπιστήμιο του Bristol, απ' όπου αποφοίτησε με άριστα. Εκεί, αν και σκέφτηκε να γίνει ηθοποιός ή σκηνοθέτης, άρχισε να στρέφεται προς τη συγγραφή. Οι λογοτεχνικές της επιρροές είναι ποικίλες, αλλά έχει μια προτίμηση στους Edward Bond, Samuel Beckett, Howard Brenton και Georg Büchner.

Ήταν η δεκαετία του 1990 και ήταν 20 ετών. Το Λονδίνο έσφυζε από πανκ και διαμαρτυρίες κατά της κυβέρνησης Θάτσερ. Οι θεατρικοί συγγραφείς, αν και ο καθένας με διαφορετικό ύφος, έριχναν στο έργο τους απαισιοδοξία, βία και διαμαρτυρία. Οι νεότεροι που ήταν ιδιαίτερα ωμοί στη γραφή τους συγκεντρώθηκαν σε ένα κίνημα που το ονόμαζαν "in yer face". "In your face". Γιατί το θέατρό τους εκρήγνυτο στο πρόσωπό σου, αναγκάζοντάς σε να δεις αυτό που δεν ήθελες να δεις. Μεταξύ όλων αυτών των θεατρικών συγγραφέων ήταν και η Σάρα Κέιν, μια ανδρόγυνη νεαρή γυναίκα που έγινε άθελά της το πρόσωπο του κινήματος σε ηλικία 23 ετών. Το 1994 έγραψε το πρώτο του θεατρικό έργο Sick, μια τριλογία μονολόγων, τα κεντρικά θέματα των οποίων είναι ο βιασμός, η βουλιμία και η σεξουαλικότητα. Αυτές οι τρεις πλοκές, μαζί με τον πόνο, τη σκληρότητα, τα βασανιστήρια και τον έρωτα, αποτελούν τους δημιουργικούς του άξονες.Την περίοδο αυτή, η Κέιν υπέφερε ήδη από συμπτώματα κατάθλιψης που θα την οδηγούσαν στο να βάλει τέλος στη ζωή της.Το 1995, τα έργα της άρχισαν να γίνονται γνωστά στη Βρετανία. Η πρεμιέρα του Reventado προκάλεσε τεράστια αναστάτωση: πρόκειται για ένα έργο που μιλάει για την κακοποίηση, τον βιασμό, τον πόλεμο και, σαν να μην έφτανε αυτό, ξεκινάει ρεαλιστικά αλλά καταλήγει σε έναν εξπρεσιονιστικό τόνο με σουρεαλιστικές προεκτάσεις που ξετρέλανε το κοινό: αυτό που ξεκινάει ως καυγάς ενός ζευγαριού μετατρέπεται, επί σκηνής, σε βιασμό σε πόλεμο. Οι κριτικοί την κατηγόρησαν ότι ήταν βίαιη και εντελώς τρελή, αλλά καταξιωμένοι θεατρικοί συγγραφείς, όπως ο νομπελίστας Χάρολντ Πίντερ, την υπερασπίστηκαν: ήταν η νέα φωνή του αγγλικού θεάτρου.

Ένα χρόνο αργότερα, έκανε πρεμιέρα με την παράσταση Phaedra's Love, βασισμένη στον ελληνικό μύθο. Στο πρωτότυπο, η Φαίδρα ερωτεύεται τον θετό της γιο, Ιππόλυτο, αλλά εκείνος την απορρίπτει επειδή είναι το σύμβολο της αγνότητας. Στην εκδοχή της Sarah Kane, ο Ιππόλυτος είναι ένας έφηβος μαλάκας που είναι ανίκανος να νιώσει οτιδήποτε, με αποτέλεσμα να κακομεταχειρίζεται τους πάντες γύρω του. Υπάρχουν αναφορές στην αγγλική βασιλική οικογένεια και έντονη κριτική στην εκκλησία. Και, παρ' όλα αυτά, καταφέρνει να μιλήσει για την αγνότητα και την αγάπη.

Ενώ το θέατρό της εξαπλωνόταν σε όλη την Ευρώπη και η ίδια γινόταν ευρύτερα γνωστή, η Σάρα Κέιν έπεφτε όλο και περισσότερο σε κατάθλιψη.

Δημιουργική πληρότητα. Επιδείνωση της ψυχικής υγείας 1998

Παρόλο που η Sarah Kane ήταν ανοιχτή, δυναμική και διαυγής δημόσια, η συγγραφέας κυριαρχούνταν όλο και περισσότερο από τη μανιοκατάθλιψη από την οποία έπασχε. Τα φετινά θεατρικά έργα ασχολήθηκαν με τη βία των ψυχιάτρων και τον πόνο των ψυχικά ασθενών.

Το 1998 έκανε πρεμιέρα με δύο ακανθώδη έργα:

Τον Απρίλιο παρουσιάζει το Purificado (Εξαγνισμένη), ένα κείμενο αφιερωμένο στους ασθενείς και το προσωπικό του Es3, ενός τμήματος ψυχιατρικού νοσοκομείου στο οποίο εισάγεται όλο και πιο τακτικά.

Τον Αύγουστο, με το ψευδώνυμο Marie Kelvedon, κάνει πρεμιέρα το crave (Λαχτάρα), στο οποίο οι χαρακτήρες βιώνουν οδυνηρά τις διαταραχές, την αγωνία και τη μοναξιά τους.

Θάνατος και μεταθανάτια αναγνώριση 1999

Τον Ιανουάριο του 1999, η Sarah Kane εισάγεται οικειοθελώς στο νοσοκομείο Maudsley του Λονδίνου, ενώ οι κριτικοί παραδίδονται στο ταλέντο της. Όλο και πιο άρρωστη, η Σάρα γράφει έναν μονόλογο στον οποίο ξεχειλίζει όλη την απελπισία της, την επιθυμία της για ζωή και αγάπη, η οποία όμως βρίσκει διέξοδο μόνο στην αυτοκτονία.

Ο μονόλογος αυτός φέρει τον τίτλο 4:48 Ψύχωση και αναφέρεται στην ώρα που διαπράττονται οι περισσότερες αυτοκτονίες, καθώς, σύμφωνα με τις αγγλικές στατιστικές, είναι εκείνη περίπου η ώρα που εξασθενούν οι επιδράσεις των φαρμάκων που πήρε το προηγούμενο βράδυ. Το έργο δείχνει τι περνάει από το μυαλό ενός ανθρώπου όταν δεν μπορεί πλέον να διακρίνει το πραγματικό από το φανταστικό, τις αναμνήσεις από τη φαντασία, τα όνειρα από τους εφιάλτες.

Μετά την ολοκλήρωση του κειμένου, η Σάρα Κέιν επιχειρεί να αυτοκτονήσει παίρνοντας 150 αντικαταθλιπτικά χάπια και 50 υπνωτικά, αλλά εντοπίζεται εγκαίρως και μεταφέρεται στο King's College Hospital. Τρεις ημέρες αργότερα, κατά τη διάρκεια λίγων ωρών μοναξιάς, κρεμιέται στο μπάνιο με τα κορδόνια των παπουτσιών της. Μόλις δύο εβδομάδες νωρίτερα είχε κλείσει τα 28 της χρόνια.

Το 4:48 Psycho παρουσιάστηκε μετά θάνατον τον Ιούνιο του 2000, ενώ το 2001 το Royal Court Theatre αφιέρωσε μια ολόκληρη σεζόν στην αναβίωση όλων των έργων της.

Η Sarah Kane και τα έργα της

1995 Blasted(Ερείπια)

Το Blasted συγκλόνισε τον θεατρικό κόσμο του Λονδίνου με τους κριτικούς να μην μπορούν να κατανοήσουν τη βία και την ενέργειά του ("ένα αηδιαστικό σκουπίδι").

Ο παραγωγός James Macdonald λέει: "Λόγω των λίγων παραστάσεων του "'Σπασμένη'" δεν το είδαν περισσότεροι από 1000 άνθρωποι, καθιστώντας το ίσως το λιγότερο προβεβλημένο και πιο πολυσυζητημένο έργο στο πρόσφατο παρελθόν. Εν τω μεταξύ, κρυμμένη στο Brixton, η Sarah έλαβε μια παράδοση-έκπληξη ένα απόγευμα στις 3 μ.μ. Ένα γράμμα από έναν πολύ ιδιαίτερο θαυμαστή, που δεν ήταν άλλος από τον Harol Pinter. Θα το έφερνε ο ίδιος "αυτοπροσώπως", αναρωτήθηκε, ή θα ήταν ένας βοηθός με γάντια και γυαλιά;"

Σε ένα κρεβάτι δωματίου ξενοδοχείου ο Ίαν, ένας απωθητικός επιχειρηματίας, έχει την Κέιτ για τη νύχτα. Είναι ένα συνηθισμένο κορίτσι που δεν έχει συνηθίσει την πολυτέλεια. Τότε μπαίνει ο στρατιώτης. Το ξενοδοχείο βρίσκεται στη Βοσνία Λιντς και τα γεγονότα που ακολουθούν αντικατοπτρίζουν τον πόνο και τη δυστυχία που υφίσταται η Βοσνία. Ο Κέιν διαχειρίζεται τις οπτικές γωνίες τόσο του καταπιεστή όσο και του θύματος.Οι σκηνές του βιασμού, του κανιβαλισμού και άλλων μορφών βαρβαρότητας δημιούργησαν ένα από τα μεγαλύτερα σκάνδαλα στο θέατρο του Λονδίνου. Ωστόσο, η ίδια επιθυμούσε να εκφράσει τις αντιφατικές και δημιουργικές δυνάμεις της και να παρουσιάσει επί σκηνής τις φρικαλεότητες που συμβαίνουν στην κοινωνία.

Θάνατος. Καμία ύπαρξη / Αποκοιμίζεσαι και μετά ξυπνάς Η μητέρα του είναι λεσβία, δεν είμαι προτιμότερος από αυτό / Ίσως είναι καλός άνθρωπος Δώσε μας ένα τσιγάρο / Γιατί; / Γιατί εγώ έχω όπλο και εσύ όχι / Κανένας Θεός / Πρέπει να είμαι κάτι / Γιατί; / Αλλιώς δεν υπάρχει νόημα / Δεν υπάρχει νόημα ούτε έτσι ούτε αλλιώς

Το Blasted έκανε πρεμιέρα στο Royal Court Theatre του Λονδίνου στις 12 Ιανουαρίου 1995. Σκηνοθεσία: James Macdonald με τους Pip Donaghy ως Ian, Kate Ashfield ως Cate και Dermot Kerrigan ως στρατιώτης. Μια προηγούμενη εκδοχή από το 1993 κάλυπτε το πρώτο μισό της τελικής εκδοχής και είχε παρουσιαστεί από φοιτητές.

Ο Kane λέει ότι "πράξεις βίας συμβαίνουν κανονικά στη ζωή, και είναι ασήμαντες και όμως είναι φρικτές. Είναι... είναι ο τρόπος που συμβαίνει στο έργο.

1996 Phaedra´s Love (Φαίδρα Έρως)

Η Κane διασκευάζει και σκηνοθετεί την κλασική ιστορία της Φαίδρας που έγραψε ο Σενέκας.

Δεν σκέφτηκες ποτέ, δεν σκέφτηκες ποτέ ότι η καρδιά σου μπορεί να σπάσει, Δεν ευχήθηκες ποτέ να μπορούσες να ανοίξεις το στήθος σου, να το σκίσεις για να σταματήσει ο πόνος, Γιατί δεν αντιδράς όπως όλοι οι άλλοι / Τι με νοιάζει εμένα; Η ζωή είναι πολύ μεγάλη Μπορείς να έχεις όποιον άντρα θέλεις / Τον θέλω / Εκτός από αυτόν Πάντα υποψιαζόμουν ότι ο κόσμος δεν μυρίζει φρέσκια μπογιά και λουλούδια / Μυρίζει κάτουρο και ανθρώπινο ιδρώτα Αν μπορούσαν να υπάρξουν περισσότερες στιγμές σαν κι αυτή

Το έργο Phaedra's Love ανοίγει στο θέατρο Gate του Λονδίνου στις 15 Μαΐου 1996. Σκηνοθετεί η Sarah Kane με τον Cas Harkins στον ρόλο του Ιππόλυτου, τη Phillipa Williams στον ρόλο της Φαίδρας και την Catherine Cusack στον ρόλο του Στρούφη.

Στη σκηνοθεσία της Kane οι ηθοποιοί περπατούν ανάμεσα στο κοινό που είναι καθισμένο στο πάτωμα.

1997 Skin

Ένα δεκάλεπτο τηλεοπτικό σενάριο γραμμένο από την Kane. Ένας skinhead, ο Billy, έρχεται σε επαφή με ένα μαύρο κορίτσι. Ο ένας από τους δύο είναι θύμα. Γράφτηκε το 1995.

Θέλω να φτιάξω τη ζωή σου Billyboy Ελπίζω πραγματικά να μην γίνεις χορτοφάγος Έχεις αγγίξει ποτέ πριν μαύρη γυναίκα; Τίποτα σε σένα δεν μελανιάζει εύκολα.

Η πρώτη τηλεοπτική παρουσίαση έγινε στο βρετανικό Chanel 4 στις 17 Ιουνίου 1997. Ο Ewan Bremner έπαιξε το ρόλο του Billy και η Marcia Rose έπαιξε το μαύρο κορίτσι Marcia. Ο σκηνοθέτης ήταν ο Vincent O'Connell.

1998 "Cleansed"

Το έργο " Καθαροι πια" διαδραματίζεται σε ένα πανεπιστήμιο/στρατόπεδο συγκέντρωσης με επεισόδια στο λευκό δωμάτιο (ψυχιατρική πτέρυγα), στο κόκκινο δωμάτιο (γυμναστήριο), στο μαύρο δωμάτιο (ντους/peep show) κ.λπ.

Η ζωή είναι γλυκιά Θα βάλω τα δυνατά μου, λεπτό προς λεπτό, να μην σε προδώσω Ροντ δεν είμαι εγώ Περισσότερο σαν εμένα από τον εαυτό μου Αγάπα με ή σκότωσέ με, Γκράχαμ Δεν θα σου γυρίσω την πλάτη Αν μπορούσες να αλλάξεις ένα πράγμα στη ζωή σου Τι θα άλλαζες / Τη ζωή μου Πολλοί με ξέρουν, δεν είναι ερωτευμένοι μαζί μου / Και οι αρουραίοι τρώνε το πρόσωπό μου Πεθαίνοντας γι' αυτό / Ικετεύοντας γι' αυτό / Γαβγίζοντας γι' αυτό / Σέρνοντας γι' αυτό / Υποφέροντας γι' αυτό / Υποφέροντας γι' αυτό

Το έργο "Καθαροί πια" έκανε πρεμιέρα στο Royal Court Theatre του Λονδίνου στις 30 Απριλίου 1998. Σκηνοθεσία: James Macdonald. Τους ρόλους έπαιξαν οι Martin Marquez, Stuart McQuarrie, James Cunningham, Danny Cerqueira, Suzan Sylvester, Daniel Evans και Victoria Harwood.

Η Kane λέει "Σχεδόν κάθε γραμμή στο Cleansed έχει περισσότερα από ένα νοήματα.... Ήθελα να επεκτείνω τη θεατρική γλώσσα".

1998 Crave (Λαχταρώ)

Εξαιτίας του σάλο που προκάλεσε η κριτική για το Reventado, το επόμενο έργο της Kane παρουσιάστηκε αρχικά με το όνομα Marie Kelvedon.

Τέσσερις άνθρωποι κάθονται σε τέσσερις καρέκλες απέναντι από το κοινό και του μιλούν ατομικά.

Με ακολουθεί... Χρειάζεται να έχει ένα μυστικό αλλά δεν μπορεί να το κρατήσει Η ζέστη βγαίνει από μέσα μου / Η καρδιά βγαίνει από μέσα μου Και παρόλο που δεν μπορεί να θυμηθεί δεν μπορεί να ξεχάσει Σφίγγοντας μια γροθιά γεμάτη άμμο Αυτό που με δένει μαζί σου είναι η ενοχή Έχω διασχίσει δύο ποτάμια και έχω βουτήξει από ένα Είμαι το θηρίο στην άκρη του σχοινιού Ευτυχισμένος και ελεύθερος

Η πρεμιέρα του Crave έγινε στο Traverse Theatre του Εδιμβούργου στις 13 Αυγούστου 1998. Τη σκηνοθεσία ανέλαβε η Vicky Featherstone και τους τέσσερις ρόλους: C, M, B και A έπαιξαν οι Sharon Duncan-Brewster, Ingrid Craigie, Paul Thomas Hickey και Alan Williams.

Μια προηγούμενη εκδοχή είχε γίνει ως σκηνοθετημένη ανάγνωση "τυχαία για να καλύψει ένα κενό για κάποιον που έχασε τη σεζόν των σκηνοθετημένων αναγνώσεων που διοργάνωσε η Paines Plough Company". Η Kane λέει ότι "το βλέπω περισσότερο ως κείμενο παράστασης παρά ως έργο από μόνο του" και ότι "ήθελα να ανακαλύψω πόσο καλή ποιήτρια θα μπορούσα να γίνω γράφοντας κάτι δραματικό".

2000 4.48 Psychosis (4.48 Ψύχωση)

Στις 4.48 είναι η ώρα που πραγματοποιούνται οι περισσότερες αυτοκτονίες. Ένα έργο που σε συγκινεί, το οποίο παρουσιάζεται μετά το θάνατο του Κέιν.

Ποιος με κορόιδεψε όταν ξύρισα το κεφάλι μου, Ποιος είπε ψέματα και είπε ότι χάρηκε που με είδε, Ποιος είπε ψέματα, ποιος είπε ψέματα; Και είπε ότι χάρηκε που με είδε Η αλήθεια σου, τα ψέματά σου, όχι πια Τίποτα δεν μπορεί να σβήσει το θυμό μου Ελπίζω μόνο στο Θεό ότι ο θάνατος είναι το γαμημένο τέλος Μια διαβρωτική αμφιβολία Ονειρεύτηκα ότι πήγα στο γιατρό και μου έδωσε οκτώ λεπτά ζωής. Καθόμουν στη γαμημένη αίθουσα αναμονής για μισή ώρα.

Έκανε πρεμιέρα στο Royal Court Theatre του Λονδίνου στις 23 Ιουνίου 2000. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο James Macdonald και πρωταγωνιστούν οι Daniel Evans, Jo McInnes και Madeleine Potter.

 

Αντρέ Μπρετόν: Ο Πρωτοπόρος του Σουρεαλισμού

Breton, André (1896-1966).

Γάλλος ποιητής, δοκιμιογράφος, κριτικός και συντάκτης γεννήθηκε στις 18 Φεβρουαρίου 1896 στο Tinchebray-Orme και πέθανε στις 28 Σεπτεμβρίου 1966 στο Παρίσι. Ήταν ένας από τους υποστηρικτές του σουρεαλιστικού κινήματος στη Γαλλία.

Μεγαλωμένος στους κόλπους μιας οικογένειας μετριοπαθών μέσων, από τα πρώτα του χρόνια ως μαθητής σε λύκειο του Παρισιού, ο Μπρετόν ανακάλυψε τη γοητεία και τη δύναμη της ποίησης, η οποία πολύ σύντομα κατέλαβε κεντρική θέση στη ζωή του, ακόμη και όταν ξεκίνησε το 1913 , χωρίς πάρα πολύ επάγγελμα, η ιατρική σταδιοδρομία. Οι ποιητές που θα ήταν οι αγαπημένοι του από εκείνη την εποχή ήταν ο Baudelaire και ο Mallarmé , οι οποίοι χρησιμοποιούσαν την ποίηση όχι μόνο ως αντικείμενο αισθητικής απόλαυσης, αλλά και ως μέσο πνευματικής αναζήτησης.

Όταν ξέσπασε ο Α' Παγκόσμιος Πόλεμος, κινητοποιήθηκε από τις αρχές του 1915 σε υπηρεσία υγείας. Τα διαβάσματα που έκανε και οι σκοτεινές εμπειρίες στον πόλεμο επηρέασαν την ευαισθησία και τη σκέψη του. Διάβασε Lautréamont , Rimbaud, Jacques Vaché και Freud . Ο Ζακ Βασέ, του οποίου ο Μπρετόν ζωγράφισε ένα όμορφο πορτρέτο με τίτλο Η περιφρονητική εξομολόγηση , είναι μια από τις φιγούρες που θαύμαζε περισσότερο για το διαβρωτικό του χιούμορ, το οποίο έπληττε τις ιεραρχίες, τις κοινωνικές τους αξίες, το μυστικιστικό τους όραμα για την Τέχνη κ.λπ. Η αυτοκτονία του, που διαπράχθηκε λίγες εβδομάδες μετά την ανακωχή, τον τοποθέτησε για πάντα στα μάτια του ποιητή ως παράδειγμα απόλυτης αντίστασης.

Το 1919 δημοσίευσε το βιβλίο του Monte de Piedad , όπου η ολοένα και πιο έντονη δυσπιστία για την καθιερωμένη ποιητική τάξη γίνεται λανθάνουσα. Σε αυτό το έργο, υπερβαίνει το ζήτημα των μορφών και η φύση και οι σκοποί της ποίησης αμφισβητούνται σιωπηρά. Η σημασία που έχει η αυτόματη γραφή σε αυτό το έργο είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτη, κυρίως λόγω της δυνατότητας που προσφέρει να επιλύσει τη σύγκρουση μεταξύ της ακατάσχετης ανάγκης για γραφή και της λέξης, ως μαρτυρία και στάση ζωής, εκτός από τον πειρασμό να χρησιμοποιήσει η σιωπή ως μορφή επικοινωνίας.

Η πρακτική της αυτόματης γραφής γεννήθηκε από την παρατήρηση καταστάσεων μισού ύπνου και την ελεύθερη εφαρμογή της φροϋδικής μεθόδου των αυθόρμητων συσχετισμών. Βασικά, συνίσταται στην καταγραφή του μονολόγου της σκέψης καθώς φτάνει στο πνεύμα εκτός των ελέγχων (λόγος, λογική, ηθική, γεύση κ.λπ.) που καθοδηγούν τη νοητική δραστηριότητα στην κατάσταση εγρήγορσης. Αυτός ο σχολιασμός προϋποθέτει μεταβλητή ταχύτητα εγγραφής αλλά πάντα μεγαλύτερη από την κανονική ταχύτητα

Οι πρώτες απόπειρες αποτύπωσης της εσωτερικής υπαγόρευσης καταλήγουν στο Magnetic Fields , ένα κοινό έργο των Breton και Philippe Soupault , που εκδόθηκε το 1920. Η ποίηση που μεταδίδει είναι νέα, χαρακτηρίζεται πάνω απ' όλα από μια ασυνήθιστη απελευθέρωση εικόνων. Το 1933, στο «Le message automatique», ένα άρθρο που συγκεντρώθηκε στο Point du juor , ο Breton επέμεινε στις δυσκολίες αυτής της μεθόδου γραφής, καθώς και στους κινδύνους παραμόρφωσης που συνεπάγεται.

Το σουρεαλιστικό σχέδιο της αναδιατύπωσης της ανθρώπινης κατανόησης βασίστηκε στην αυτόματη γραφή. Η επιβεβαίωση του Ρεμπώ «είμαι άλλος» παίρνει όλη τη σημασία της σε αυτήν. Αυτός ο άλλος που μιλάει σε αυτόματο λόγο περιέχει τη δική μας υποκειμενικότητα, αλλά την υπερβαίνει. Είναι σημαντικό από αυτή την άποψη η εμπειρία να πραγματοποιείται μεταξύ δύο, αφού αποδεικνύει την ύπαρξη μιας κοινής νοητικής ύλης που ίσως μας βάζει σε συμφωνία με τα μεγάλα φυσικά ρεύματα. Η ποίηση εμφανίζεται τότε όχι ως διακοσμητική δραστηριότητα ή ως άσκηση ψυχαγωγίας, αλλά ως τρόπος ύπαρξης, απαραίτητη ανάγκη όλων των ανθρώπων

Το κίνημα Νταντά έφτασε στο Παρίσι με τον Τριστάν Τζάρα το 1920 και απορρίφθηκε βίαια. Ο Breton, ο Louis Aragon , ο Paul Eluard , ο Philippe Soupault και ο Picabia προσχώρησαν αυθόρμητα σε αυτό το κίνημα και συμμετείχαν ενεργά στις διαδηλώσεις και τα σκάνδαλα που συνέβησαν τα έτη 1920 και 1921, τα οποία εξόργισε και αναστάτωσε τους λογοτεχνικούς και καλλιτεχνικούς κύκλους.

Όμως ο μηδενισμός που συνεπαγόταν το κίνημα του Νταντά καταδικάστηκε από την αρχή. Ο Μπρετόν είχε δει από την αρχή σε αυτό το κίνημα ένα μέσο επικοινωνίας, όχι ένα τέλος, και όταν οι προσδοκίες του εκπληρώθηκαν, απομακρύνθηκε από αυτό. Η ρήξη με τον Τζάρα έγινε το 1922, με αφορμή την προσπάθεια συγκέντρωσης διεθνούς συνεδρίου για τον καθορισμό και την υπεράσπιση των τάσεων του σύγχρονου πνεύματος, που απέτυχε. Πολλοί νέοι ποιητές συγκεντρώθηκαν γύρω από το Litteraturé , το περιοδικό που ιδρύθηκε το 1919 από τους Aragon και Soupault με τη συμμετοχή του Breton, συμπεριλαμβανομένων των Paul Éluard , Robert Desno, Benjamin Perét , René Grevel και ζωγράφων από το κίνημα Dada, όπως ο Max Ernst , ο Jean Arp .Michel Leiris , Antonin Artaud , Pierre Naville, André Masson και Joan Miró .

Οι εμπειρίες εξερεύνησης του ασυνείδητου που επεξεργάστηκε η ομάδα πραγματοποιήθηκαν με διαφορετικούς τρόπους: αναφορές ονείρων. λόγια; γραπτά? Σχέδια που ελήφθησαν σε κατάσταση υπνωτικού ύπνου, κυρίως από τον Robert Desnos. συλλογικά παιχνίδια? αυτόματα κείμενα και σχέδια. και τα λοιπά Σε αρκετά άρθρα του 1922, ο Μπρετόν συνέχισε τον προβληματισμό του για το φαινόμενο, με την πρόθεση να δείξει μια πορεία προς έναν νέο τρόπο γνώσης.

Το 1923 δημοσίευσε το βιβλίο του Claro de tierra , του οποίου ο τίτλος, όπως και τα πιο πρόσφατα ποιήματα που οδηγούνται από τη μεγάλη δίνη των εικόνων, είναι μια επιβεβαίωση της ελπίδας στον άνθρωπο, που πάντα προωθείται από μια παθιασμένη φιλοδοξία για ελευθερία.

Την άνοιξη του 1924, ο Μπρετόν δημοσίευσε ένα βιβλίο συλλογής, Los pasos perdidos , στο οποίο εμφανίστηκαν τα άρθρα που γράφτηκαν μεταξύ 1918 και 1923. Σε αυτό καθιερώθηκαν τα στάδια του μακρού δρόμου που οδήγησε τον ποιητή στον ορισμό και την επιβεβαίωση του σουρεαλισμού.

Ωστόσο, ήταν μέσω της έκδοσης του περιοδικού La Revolución Surréaliste , του οποίου το πρώτο τεύχος κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 1924, όπου η ομάδα συμφώνησε να εξωτερικεύσει τα ιδανικά της σουρεαλιστικής ομάδας. Στο επίγραμμα του πρώτου αριθμού λέγεται « Είναι απαραίτητο να συνάψουμε μια νέα δήλωση των δικαιωμάτων του ανθρώπου ». Το μανιφέστο του σουρεαλισμού είχε εμφανιστεί λίγες εβδομάδες νωρίτερα, και ήταν ζωτικής σημασίας, καθώς συνίσταται πάνω απ' όλα στην επαλήθευση της θεμελιώδους ανεπάρκειας της ζωής στον άνθρωπο, αφού απορρίπτει σθεναρά την πραγματικότητα και κάθε μορφή συνθηκολόγησης και παραίτησης. ως θάνατος: " Το να ζεις και να παύεις να ζεις είναι φανταστικές λύσεις. Η ύπαρξη είναι αλλού ."

Το 1924 ίδρυσε το σουρεαλιστικό κίνημα δημοσιεύοντας το «Σουρεαλιστικό Μανιφέστο», όπου εξέφρασε την ιδέα του για την κοινωνική επανάσταση: «Ο σουρεαλισμός βασίζεται στην πίστη στην ανώτερη πραγματικότητα ορισμένων μορφών συσχέτισης που παραμελήθηκαν μέχρι την εμφάνισή του και στην ελεύθερη Τείνει να καταστρέψει οριστικά όλους τους εναπομείναντες ψυχικούς μηχανισμούς και να τους αντικαταστήσει στην επίλυση των κύριων προβλημάτων της ζωής ». Σε αυτό το μανιφέστο, εξάλλου, καθιερώνονται οι βάσεις του ψυχικού αυτοματισμού ως μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης που προκύπτει χωρίς την παρέμβαση της διανόησης.

Πολύ σύντομα το κίνημα πλησίασε πιο κοντά στην πολιτική και το 1927 η Aragon, ο Éluard και ο Breton προσχώρησαν στο Κομμουνιστικό Κόμμα, αν και η σουρεαλιστική ιδέα σύντομα θα απομακρυνόταν από τον επίσημο κομμουνισμό. Το 1928 δημοσίευσε το Le surréalisme et la peinture στο Παρίσι . Το 1929, ο Μπρετόν επανεξέτασε τα θεμέλια της ομάδας με τη δημοσίευση του «Δεύτερου Σουρεαλιστικού Μανιφέστου» και έδωσε στο περιοδικό του κινήματος ένα νέο όνομα, τώρα με πολιτικά συνθήματα: «Ο σουρεαλισμός στην υπηρεσία της Επανάστασης».

Το Μανιφέστο δεν επέκτεινε τα ιδανικά του στο πολιτικό και κοινωνικό πεδίο, αν και καλούσε κάθε άνθρωπο να εξυψώσει και να τροφοδοτήσει μέσα του τις δυνάμεις της αντίστασης και της εξέγερσης, για να φτάσει στον απόλυτο μη κομφορμισμό. Έτσι, γύρω στο 1927, ο σουρεαλισμός πλησίασε τον κομμουνισμό, που σήμαινε για τον Μπρετόν την προθυμία να εργαστεί για την άφιξη της Κοινωνικής Επανάστασης, την αποτελεσματική συμμετοχή στους αγώνες της εποχής του και τη χρήση του σουρεαλισμού για αυτούς τους σκοπούς. Όμως, τελικά, ο Μπρετόν έσπασε με τον κομμουνισμό τον Ιούνιο του 1935, στην Ένωση Επαναστατών Συγγραφέων και Καλλιτεχνών, κατά τη διάρκεια του Διεθνούς Συνεδρίου για την Προάσπιση του Πολιτισμού.

Ο Μπρετόν άρχισε να συνεργάζεται με τον σουρεαλισμό για να προσπαθήσει να αποσταθεροποιήσει με διάφορα μέσα τους πυλώνες της κυρίαρχης κοινωνίας: την αλλοτριωτική εργασία, τη στενωτική οικογένεια, τη χώρα που ακρωτηριάζει, τη θρησκεία που μυστήρια και, τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ψεύτικους μύθους. καταναλωτική κοινωνία. Φαίνεται ότι δεν έχασε τελείως την ελπίδα μιας συμφιλίωσης που δεν είχε ακόμη έρθει μεταξύ του κομμουνισμού και της ολοκληρωτικής απελευθέρωσης της ύπαρξης.

Αυτή η ικανότητα, από την πλευρά του, εκδηλώθηκε από τον ποιητή σε όλα του τα βιβλία από την εμφάνιση του Μανιφέστου. Ήταν προσεκτικός να επαναπροσδιορίσει την απαίτηση του σουρεαλισμού όταν την επέβαλαν οι συνθήκες, όπως θα κάνει το 1929 με το «Δεύτερο Μανιφέστο του Σουρεαλισμού», ή το 1942 μέσω των «Προλεγομένων σε ένα τρίτο μανιφέστο του σουρεαλισμού ή όχι». Έτσι, το κίνημα εξελίχθηκε και άρχισε μέσα του να αντλεί τα χαρακτηριστικά ενός νέου ανθρώπινου τύπου και μιας ηθικής ρήξης, ανακρίνοντας ακούραστα τα διάφορα επίπεδα της ανθρώπινης εμπειρίας, από τις πιο σεμνές και χυδαίες πτυχές της έως την πιο οικεία και πιο ανησυχητική, την αγάπη της.

Το μυθιστόρημα Nadja , που εκδόθηκε από τον Breton το 1928, είναι ένα σαφές παράδειγμα αυτής της σουρεαλιστικής εξέλιξης. Η πρωταγωνίστρια αυτής της ιστορίας (βασισμένη σε αληθινή ιστορία), η Nadja, είναι προικισμένη με ασυνήθιστες δυνάμεις και, ταυτόχρονα, είναι ένα αδύναμο ον, που ενσαρκώνει αυτή την ιδέα της ζωής πέρα ​​από κάθε σύνεση. Αναγγέλλει την αποκάλυψη που θα εκπληρωθεί λίγο μετά την εξαφάνισή του στην τρέλα, « το πλήρες φως της αγάπης όπου, για την πλήρη οικοδόμηση του ανθρώπου, συγχέονται οι εμμονικές ιδέες της σωτηρίας και της καταστροφής του πνεύματος », επικαλούμενος το Δεύτερο Μανιφέστο του σουρεαλισμού .

Από τότε, ο σουρεαλισμός καθιέρωσε την αγάπη ως βασική αξία. Η πίστη στην αγάπη αντιστέκεται και πρέπει να αντιστέκεται για τον Μπρετόν σε απογοητεύσεις και αποτυχίες. Το να το χάσουμε είναι ένα ανεξήγητο σφάλμα, γιατί η ουσιαστική μας αλήθεια βρίσκεται στην αγάπη ενός όντος. Έτσι, όχι μόνο στα ποιήματα που συγκεντρώθηκαν το 1932 στο El revólver canoso ή το 1934 στο El aire del agua , αλλά και στα Los vasos comunicantes και El amor loco , η αγάπη βρίσκεται στο κέντρο της έμπνευσης και της σκέψης του.

Στο The Communicating Vessels , που δημοσιεύτηκε το 1932, ο Breton αφιερώθηκε στο να δείξει μέσω της διαδοχικής ανάλυσης των ονείρων και των ελάχιστων επεισοδίων της ημερήσιας ύπαρξης τη στενή σχέση που συνδέει τον ύπνο με την εγρήγορση. Αποκαλύπτεται ένα ολόκληρο δίκτυο σχέσεων μεταξύ συναισθηματικών και πνευματικών ανησυχιών και εξωτερικών γεγονότων που είναι ανεξάρτητα από αυτά. Φαίνεται ότι η συνείδηση ​​μπορούσε να παρακολουθήσει μόνο αυτό που ανταποκρίνεται, έστω και με εντελώς έμμεσο τρόπο, στην ασυνείδητη ανάγκη.

Το Crazy Love (1937) συνεχίζει με την εξερεύνηση εκείνων των φαινομένων που ο Μπρετόν προσδιορίζει με το όνομα της αντικειμενικής τύχης, όπου η φυσική αναγκαιότητα και η ανθρώπινη ανάγκη συμπίπτουν με τη μεγαλύτερη εκτυφλότητα του πνεύματος και η κατασκευή, που δεν μπορούσε να τελειώσει, μιας ηθικής της επιθυμίας, για την οποία ο Μπρετόν διακηρύσσει την απόλυτη και λαμπερή του αθωότητα, σε πλήρη ρήξη με τη χριστιανική σκέψη: « Δεν υπήρξε ποτέ απαγορευμένος καρπός. Μόνο ο πειρασμός είναι θεϊκός"Μέσω της δράσης της επιθυμίας ο άνθρωπος έρχεται να δημιουργήσει νέες σχέσεις συμμετοχής και διαφάνειας με τη φύση. Το βιβλίο μαρτυρεί επίσης στον τρόπο ανάπτυξής του τη μοναδική σχέση που ενώνει το έργο και τη ζωή του Μπρετόν· δεν αφηγείται ένα τελειωμένο και κλειστή εμπειρία, αλλά μια εμπειρία στη διαδικασία του να ζεις, ανοιχτή, στην οποία τα γραπτά παρεμβαίνουν ως δύναμη που ζητά τη μεταστοιχείωση του φανταστικού σε πραγματικό.

Αυτά τα τρία βιβλία, που ξεπερνούν κατά πολύ την αυτοβιογραφία, είναι ταυτόχρονα στενά συνδεδεμένα με την ύπαρξη του συγγραφέα. Το 1929 χώρισε με την πρώτη του σύζυγο και, μετά τη συναρπαστική και οδυνηρή σχέση που προκλήθηκε στη Nadja και τη δημοσίευση του Los vasos comunicantes , παντρεύτηκε το 1934 το πρόσωπο που ενέπνευσε το El amor loco. Απέκτησαν μια κόρη στα τέλη του 1935. Μεταξύ του 1935 και του πολέμου, έκανε διάφορα ταξίδια (Πράγα, Κανάρια Νησιά, Λονδίνο και Μεξικό) που σημάδεψαν τη διεθνή εξάπλωση του σουρεαλισμού, του οποίου οι αντιλήψεις είχαν εξαπλωθεί σε όλο τον κόσμο. και σουρεαλιστικές ομάδες είχαν δημιουργηθεί σε διάφορες χώρες, κυρίως στη Γιουγκοσλαβία, το Βέλγιο, την Τσεχοσλοβακία, τη Βραζιλία και την Ιαπωνία.

Από την εφηβεία του, κατά την οποία ανακάλυψε τον κυβισμό, ο Μπρετόν είχε πολύ έντονο γούστο για τη ζωγραφική. Θεώρησε την πλαστική έκφραση ως μαρτυρία ανθρώπινων επιδιώξεων που είχε καταστείλει ο στενόμυαλος πολιτισμός και στην οποία, πιστός στο «εσωτερικό πρότυπο» και χωρίς να κυριαρχείται από την αντιπροσωπευτική σύμβαση, ενοποίησε τη φυσική αντίληψη και την ψυχική αναπαράσταση. Ο Σουρεαλισμός και η Ζωγραφική δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1928 και αργότερα ετοιμάστηκε μια τελική έκδοση το 1965, η οποία εμπλουτίστηκε με πολυάριθμα κείμενα για ζωγράφους και για ορισμένες πτυχές ή ορισμένες στιγμές της καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Τον Σεπτέμβριο του 1939, με την έναρξη του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Μπρετόν κινητοποιήθηκε ως βοηθός γιατρός στη Σχολή Αεροπορίας του Πουατιέ. Μετά την καταστροφή του Ιουνίου του 1940, πέρασε λίγο καιρό στη νότια Γαλλία, που δεν είχε ακόμη καταληφθεί από τον γερμανικό στρατό. Στη Μασσαλία τον υποδέχτηκε η φιλοξενία της Βορειοαμερικανικής Επιτροπής Βοήθειας στους Διανοούμενους, μαζί με άλλους συγγραφείς και ζωγράφους ύποπτους για το καθεστώς του Βισύ. Εκεί έγραψε δύο από τα σπουδαία ποιήματά του, το "Full Margin" και το "Fata Morgana". αν και το τελευταίο απαγορευόταν από τη λογοκρισία ως αντίθετο στο πνεύμα της εθνικής επανάστασης. Η δημοσίευση της Ανθολογίας του μαύρου χιούμορ , που σχεδιάστηκε μεταξύ 1937 και 1940, είχε επίσης δεχτεί έντονη κριτική.

Στερούμενος κάθε δυνατότητας έκφρασης, ο ποιητής έλαβε βίζα για τις Ηνωμένες Πολιτείες και επιβιβάστηκε με τη γυναίκα και την κόρη του τον Μάρτιο του 1941, στο ίδιο σκάφος με τον συγγραφέα Victor Serge και τον εθνολόγο Claude Lévi-Strauss, του οποίου το βιβλίο Sad Tropics δίνει μερικά γρήγορες πινελιές εκείνου του ταξιδιού.

Στο νησί της Μαρτινίκας ανακάλυψε την ποίηση του Aimé Césaire και έγινε φίλος με τον ποιητή. Έγραψε στο Σημειωματάριο του μια επιστροφή στην πατρίδα , τις σελίδες θαυμασμού που συνεχίζουν το έργο από τότε. Από αυτή τη σύντομη διαμονή γεννήθηκε επίσης ένα βιβλίο: Γητευτής φιδιών της Μαρτινίκας , που εκδόθηκε το 1948, με τη συνεργασία του ζωγράφου André Masson . Ο ποιητής θαμπώθηκε από την τροπική φύση και συλλογίστηκε τις αντιθέσεις που κατέχει εναλλάξ το ανθρώπινο πνεύμα και τις ανομίες του αποικιακού συστήματος που εξακολουθεί να ισχύει και που δεν σταματά να καταγγέλλει.

Καθιέρωσε την παραμονή του στη Νέα Υόρκη από το καλοκαίρι του 1941 έως τις αρχές του 1946, όπου εργάστηκε για να επιβιώσει ως ραδιοφωνικός εκφωνητής στις εκπομπές The Voice of America. Συναντήθηκε ξανά με διάφορους φίλους στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπως ο Marcel Duchamp και ο Max Ernst, και μαζί τους και άλλους νέους συνεργάτες οργάνωσε μια Διεθνή Έκθεση Σουρεαλισμού το 1942 και κυκλοφόρησε το περιοδικό VVV: «Νίκη ενάντια στις δυνάμεις της οπισθοδρόμησης και του θανάτου που εξαπολύεται αυτή τη στιγμή στη γη... Νίκη πάνω σε ό,τι τείνει να διαιωνίσει την υποταγή του ανθρώπου από τον άνθρωπο... Νίκη και σε κάθε τι που αντιτίθεται στη χειραφέτηση του πνεύματος, του οποίου η πρώτη απαραίτητη προϋπόθεση είναι η απελευθέρωση του ανθρώπου«. Από το περιοδικό αυτό κυκλοφόρησαν μόνο τέσσερα τεύχη και στο τελευταίο, που εμφανίστηκε στις αρχές του 1944, κυκλοφόρησε το σπουδαίο ποίημα «Οι στρατηγοί των κρατών».

Το κύριο γεγονός εκείνης της περιόδου ήταν η συνάντηση με την Ελίζα το 1943, μετά την αποτυχία και την επακόλουθη ρήξη με την προηγούμενη σύντροφό του. Ήταν η κύρια έμπνευση για το βιβλίο Arcano 17 , το οποίο εκδόθηκε στη Νέα Υόρκη το 1945. Ο Μπρετόν άρχισε να το γράφει κατά τη διάρκεια του ταξιδιού που έκαναν μαζί στη Γκασπέσια, στις εκβολές του Σαν Λορέντζο, το καλοκαίρι του 1944. Είναι ένα έργο ελπίδας , όπως υποδηλώνει ο τίτλος του, που αναφέρεται στο δέκατο έβδομο φύλλο του ταρώ, το αστέρι, σύμβολο της αιώνιας αναγέννησης. Μέσα από την ανθρώπινη συνειδητοποίηση του πάθους, τους μύθους του Όσιρι και της Μελουζίνα, τα γόνιμα όνειρα της ουτοπικής σκέψης, το βιβλίο γιορτάζει την αναλλοίωτη δύναμη της αναγέννησης και της νέας αρχής, που τα μέσα της είναι η εξέγερση και η αγάπη.

Μετά από μια παραμονή στις ινδικές επιφυλάξεις των δυτικών Ηνωμένων Πολιτειών, όπου σκιαγράφησε την Ωδή στον Charles Fourier , και μετά μια άλλη στην Αϊτή, όπου μια από τις διαλέξεις του προκάλεσε τέτοιο αναβρασμό στους φοιτητές που μέσω μιας σειράς αλυσιδωτών αντιδράσεων η κυβέρνηση ήταν που εκδιώχθηκε λίγο αργότερα, ο Μπρετόν επέστρεψε στη Γαλλία με την Ελίζα την άνοιξη του 1946.

Γύρω του ανασυστάθηκε μια ευρέως ανανεωμένη σουρεαλιστική ομάδα που αποτελείται κυρίως από πολύ νέους ανθρώπους. Ο ποιητής άρχισε να δημοσιεύει ενημερωτικά δελτία, φυλλάδια που καθόριζαν τη θέση του σουρεαλισμού στα πολιτικά και κοινωνικά προβλήματα. Άρχισαν να εκδίδονται διάφορα περιοδικά, συμπεριλαμβανομένου του Neon , 1948-1949. Medium , 1953-1955; Le Surréalisme Même , 1956-1959; Bief , 1959-1960; και La Breche , 1961-1965.

Οι εκθέσεις διαδέχονται η μία την άλλη. στο Παρίσι, για παράδειγμα, πραγματοποιήθηκαν τρία διαφορετικά κείμενα μεταξύ 1947 και 1965. Τα κείμενα που έγραψε ο Breton κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου εμφανίζονται σε δύο συλλογές: La llave de los campos , που δημοσιεύθηκε το 1953, και Perspectiva desafadadada , όπου υπήρχε ένα συγκεκριμένο είδος γραφής. συγκεντρώθηκαν το 1970. τέσσερα χρόνια μετά τον θάνατό του. Το 1959, οι Αστερισμοί , πεζογραφία παράλληλη με είκοσι δύο γκουάς του Μιρό, πραγματοποίησαν με ιδιαίτερο τρόπο την ερμηνεία της ζωγραφικής και της ποίησης, που είναι μια από τις κύριες συνεισφορές του σουρεαλισμού.

Ο Αντρέ Μπρετόν πέθανε στις 28 Σεπτεμβρίου 1966, από άσθμα και καρδιακή προσβολή. Το σώμα του βρίσκεται σε ένα παρισινό νεκροταφείο, κοντά στον Benjamin Péret, τον ισόβιο φίλο του, ο οποίος είχε εξαφανιστεί λίγα χρόνια νωρίτερα, το 1959.

Φράσεις και διάσημα αποφθέγματα του André Breton μερικά από αυτά

« Θα υπάρχουν ακόμη συνελεύσεις σε δημόσιες πλατείες και κινήματα στα οποία δεν σχεδιάζατε να παρέμβετε. [στο Πρώτο Σουρεαλιστικό Μανιφέστο]»

« Η τέχνη των ημερών, η τέχνη των νυχτών, η ισορροπία των πληγών που λέγεται συγχώρεση. »

« Περπατώ με ευχαρίστηση ανάμεσα σε εκείνο το σκοτάδι που είναι η αντιπαλότητα μιας γυναίκας και ενός βιβλίου. »

« Η θάλασσα, που για το ανθρώπινο βλέμμα δεν είναι ποτέ τόσο όμορφη όσο ο ουρανός, δεν μας εγκατέλειψε ποτέ. »

« Για πάντα ακίνητοι κάτω από τα βλέφαρά μας, όπως ακριβώς αρέσει στη γυναίκα να βλέπει τον άντρα αφού έχει κάνει έρωτα. »

« Δεν πρέπει να φορτώνουμε τις σκέψεις μας με το βάρος των παπουτσιών μας. ”

« Κάθε επιτυχημένη ιδέα βαδίζει προς την καταστροφή της »

« Η ομορφιά είναι σπασμωδική ή δεν είναι τίποτα απολύτως. »

« Πείτε στον εαυτό σας μέχρι να σας εμποτίσει ότι η λογοτεχνία είναι ένα από τα πιο θλιβερά μονοπάτια που οδηγούν παντού. »

« Κάθε ιδέα που πετυχαίνει χάνεται.»

« Η γυναίκα μου με τα ξύλινα μάτια είναι πάντα κάτω από το τσεκούρι.»

« Οι γυναίκες πιστεύουν ότι είναι αθώες. »

« Ο άνθρωπος που δεν μπορεί να φανταστεί ένα άλογο να καλπάζει πάνω από μια ντομάτα είναι ηλίθιος » .

« Είναι το ίδιο είτε δείχνουν να μην είναι ικανοποιημένοι με το φτερωτό σας φύλο σαν λουλούδι από τις κατακόμβες, παλιοί φοιτητές, σάπιοι δημοσιογράφοι, ψεύτικοι επαναστάτες, ιερείς, δικαστές, διστακτικοί δικηγόροι, ξέρουν πολύ καλά ότι όλη η ιεραρχία τελειώνει εκεί. ”

« Ο Χριστόφορος Κολόμβος θα έπρεπε να είχε βγει για να ανακαλύψει την Αμερική με ένα πλοίο φορτωμένο με τρελούς »